LOLITA. VLADIMIR NABÓKOV

Hemos leído en clase un fragmento de la famosa obra Lolita del escritor ruso Vladimir Nabokov, en esta polémica novela, podemos conocer la realidad de muchas niñas inocentes que sin ser su intención alguna se ven deseadas por hombres que les doblan la edad. Esta novela posee un revelador componente crítico hacia la pederastia y la faceta más tóxica del amor que se puede manifestar.
Tras leer el fragmento nuestra profesora nos invitó a reflexionar acerca del componente principal y único de la obra, la sexualización de niñas y el problema de tratar este tema a la ligera; pero antes de dejaros con mi ensayo me gustaría que conociéramos un poco acerca del autor y la obra.

AUTOR:

Escritor, crítico literario y profesor ruso nacionalizado estadounidense, Vladimir Nabokov es considerado uno de los grandes autores en lengua inglesa del siglo XX, gracias a obras tan conocidas como Lolita, Ada o el ardor, Pálido fuego o Una belleza rusa.

Nacido en una rica familia rusa, Nabokov hablaba tanto ruso como inglés y francés. Tras huir primero de la Rusia comunista e instalarse en Alemania e Inglaterra (donde realizó sus estudios en Cambridge), Nabokov abandonó la Europa de la II Guerra Mundial para vivir en Estados Unidos. A partir de 1938 escogió el inglés como lengua literaria y desde 1941 comenzó a dar clases de Literatura Comparada y Ruso en el Wellesley College, aunque también enseñó en otras universidades, como Cambridge o Cornell.

El gran éxito de Lolita, polémica novela que ha sido adaptada al cine en varias ocasiones, permitió a Nabokov dedicarse por completo a la literatura, retirándose a la localidad suiza de Montreux, aunque siguió ofreciendo clases magistrales y conferencias sobre literatura en las que defendía su idea esteticista del arte. Su influencia es notable en autores como Pynchon, DeLillo o Banville.

Además, Nabokov destacó como entomólogo aficionado, siendo responsable de la colección de mariposas de la Universidad de Harvard.

OBRA: LOLITA

La historia de la obsesión de Humbert Humbert, un profesor cuarentón, por la doceañera Lolita es una extraordinaria novela de amor en la que intervienen dos componentes explosivos: la atracción "perversa" por las nínfulas y el incesto. Un itinerario a través de la locura y la muerte, que desemboca en una estilizadísima violencia, narrado, a la vez con autoironía y lirismo desenfrenado, por el propio Humbert Humbert. Lolita es también un retrato ácido y visionario de los Estados Unidos, de los horrores suburbanos y de la cultura del plástico y del motel. En resumen, una exhibición deslumbrante de talento y humor a cargo de un escritor que confesó que le hubiera encantado filmar los pic-nics de Lewis Carrol.



En esta obra podemos conocer de mano del autor cómo es la sexualización infantil de las niñas, una forma de violencia de género a la que aún a día de hoy no damos la importancia que debería tener. La sexualización de las niñas no solo está presente en este libro, también se encuentra en nuestra realidad, pues a diario se producen violaciones de hombres a menores e incluso se sexualiza a niñas famosas en revistas o series presentándolas como mujeres adultas con poses antinaturales para su edad. Un claro ejemplo de ello es la reciente aparición de la actriz de 13 años Millie Bobby Brown de Stranger Things en el listado de actrices más sexies de la revista estadounidense W.Brown. Esto nos hace pensar una vez más en el machismo actual, pues el mercado utiliza a niñas para vender diversos productos, pues se consideran por muchos objetos que poseer y modelar a su gusto. Estos datos se subrayan con declaraciones de actrices las cuales relatan haber sufrido abuso sexual por directores cuando eran niñas. Por ello y por desgracia todas estas niñas se ven obligadas a madurar antes de tiempo, lo que afecta a su comportamiento y al desarrollo de su propia personalidad, pues tomarán actitudes de mujeres adultas, como la sensualidad. Estos hechos no solo afectan a las propias niñas, nos afectan a todas, pues crean una inferioridad del género femenino, nos obligan a seguir unos rangos de belleza irreales y debilitan nuestra autoestima a diario. Por ello es necesario ponerle fin cuanto antes y eliminar la imagen que se muestra de las niñas en los medios de comunicación, ya que esto solo ayuda a que aumente el machismo de la sociedad y la desvalorización de la infancia y adolescencia. Debemos dejar de tomarnos este tema a la ligera y manifestar nuestro desacuerdo con los medios de comunicación que incrementan el problema; pues aunque no todo el mundo sepa apreciar este uso indebido de la imagen de las niñas, todos deberíamos conocer el machismo encubierto de nuestra sociedad.

ANA KARENINA. LEÓN TOLSTÓI

En esta entrada vengo a hablaros acerca de León Tolstói y su famosa obra Ana Karenina

Este autor posee multitud de frases célebres con las que nos permite reflexionar acerca de diversos aspectos de la vida. Nuestra profesora nos mandó seleccionar una de ellas y explicar aquello en lo que pensamos al leerla, mi frase elegida es esta:

"El arte es uno de los medios de comunicación entre los hombres."

Como bien declara Tolstoi en su cita, el arte, poseedor de diversas formas, nos permite comunicarnos entre nosotros por medio de nuestros sentidos sin la necesidad de utilizar la palabra. Todos los artistas por medio de sus obras creadas utilizando pinceles, instrumentos, imaginación e incluso su propio cuerpo, son capaces de transmitir sentimientos y emociones de una forma a veces incluso más clara que expresándose a través de la palabra. Por ello cuando somos capaces de apreciar una obra de arte, podemos asegurar haber adquirido la capacidad de ir más allá de lo que se puede apreciar con los sentidos.

AUTOR:

Más sobre la vida de Tolstói

Nació el 9 de septiembre de 1828 en la propiedad familiar de Yásnaia Poliana (sur de Moscú).

Hijo del noble propietario y de la acaudalada princesa María Volkonski, Tolstói viviría siempre escindido entre esos dos espacios simbólicos que son la gran urbe y el campo, pues si el primero representaba para él el deleite, el derroche y el lujo de quienes ambicionaban brillar en sociedad, el segundo, por el que sintió devoción, era el lugar del laborioso alumbramiento de sus preclaros sueños literarios.

                                                                                                          

El muchacho quedó precozmente huérfano, porque su madre falleció a los dos años de haberlo concebido y su padre murió en 1837. Pero el hecho de que después pasara a vivir con dos tías suyas no influyó en su educación, que estuvo durante todo este tiempo al cuidado de varios preceptores masculinos no demasiado exigentes con el joven aristócrata.

Desde su juventud se esforzó por contribuir de manera práctica a la instrucción pública. la idea que inspiró su primer libro "Las cuatro épocas del desarrollo" es profundamente simbólica. En dicha obra se propuso describir el proceso de formación del carácter del hombre, desde los primeros años, cuando comienza la vida espiritual, hasta la juventud, cuando esa vida ha adquirido su forma definitiva. Concluyó una obra autobiográfica, Infancia en 1852, a la que siguieron otras dos, Adolescencia (1854) y Juventud (1856).

Después aparece Sebastopol (1855-1856), tres historias basadas en la guerra de Crimea. Se traslada a San Petersgburgo en 1856. Realiza viajes por el extranjero (en 1857 y 1861), visitando escuelas alemanas y francesas y, más adelante, en Yásnaia Poliana crea para sus campesinos escuelas y centros de trabajo.

En 1862, se casó con Sofía Andréievna Bers, miembro de una culta familia de Moscú. Durante los siguientes quince años formó una extensa familia (tuvo quince hijos).

Escribió sus dos novelas principales, Guerra y Paz (1865-1869) y Ana Karenina (1875-1877). Guerra y paz es un retablo de la vida rusa durante las guerras de Napoleón, siendo su obra maestra. Ana Karenina es una novela de costumbres de la sociedad rusa cuyo propósito moralizador no prevalece sobre su valor artístico.

                     

Tras leer un pequeño fragmento sobre la familia Oblonsky y conocer acerca del autor, nuestra profesora nos invitó a leer una entrada del blog librosparaquerer.blogspot.com sobre la importancia que da nuestra sociedad desde tiempos inmemoriables a heredar el apellido de los varones ante el de las mujeres, pues siempre se ha poseído la idea de que el apellido que da honor a cualquier familia será el de estos, pues la superioridad de los hombres desde tiempos pasados y las "funciones" dadas a las mujeres, véase tener hijos y cuidar la casa tras encontrar un marido que la sustente, establecía la necesidad de estas de adquirir un apellido de casada para alcanzar un mínimo de honra; pero lo peor es que esta superioridad de apellidos continua a día de hoy pese a la casi igualdad que existe entre hombres y mujeres que hemos podido adquirir, no sin luchar durante siglos por nuestros derechos y aún sin ser del todo igualitarios, y repercute en la "desaparición" sucesiva del apellido de las mujeres en sus familias, aunque seamos nosotras quienes creamos a nuestros hijos durante nueve meses. 

Ana, la protagonista, se da cuenta de este gran error de la sociedad tras reconocer su subordinación ante todos los hombres de su vida y lucha durante la obra por conseguir el divorcio de su marido, lo que la somete a una situación de agobio por no conseguir encontrarse a ella misma tras estar toda su vida oculta en ellos. Por ello todas y cada una de nosotras somos Ana Karenina, pues lo importante no son los apellidos, lo importante es saber apreciar que esto conlleva desvalorizar de nuevo a las mujeres furtivamente.

EL HECTAMERÓN

Estos días hemos leído en clase dos fragmentos de la obra "El Hectamerón" de Margarita de Navarra: la narración VIII y "La violación".

Margarita de Navarra (Angulema, Francia, 11 de abril de 1492 - Odos, Altos Pirineos, 21 de diciembre de 1549), fue una noble francesa, princesa de la primera rama de Orleans de la dinastía de los capetos, duquesa consorte de Alençon (1509-1525), reina consorte de Navarra (1527-1549), escritora y humanista. Fue una mujer muy avanzada en su tiempo. Apreciada por su carácter abierto, su cultura y por haber hecho de su corte un brillante centro del humanismo, acogió con agrado los inicios de la Reforma difundiendo el evangelismo y el platonismo. Como escritora su obra más conocida es el Heptamerón siguiendo el modelo del “Decamerón” de Bocaccio pero con la inversión de la situación en el papel de hombres y mujeres ya que en la obra de Margarita son las mujeres quienes ridiculizan a los hombres.

En "El Hectamerón" , Margarita hace su propia versión sobre  "El Decamerón "de Boccaccio reflejando su pensamiento feminista y cambiando los valores de poder de las mujeres y hombres de la época, volviendo todo en contra del género masculino.

En la narración VIII, Margarita nos habla sobre un hombre llamado Bornet, el cual hacía lo que le apetecía en cada momento a espaldas de su mujer pero pretendía que esta le fuera fiel, al que se le antojó acostarse con su doncella, dato que le confesó a su buen amigo Sandras. La doncella se enteró de sus planes y viendo debilitarse sus fuerzas fue a decírselo a su señora; la señora ideó un plan en el que ella misma se haría pasar por la doncella y se acostaría con su esposo, pero aquel plan se entrevesó cuando Bornet tras acostarse con su mujer (haciéndose pasar por la doncella) fue a comentárselo a su amigo para que este lo llevara también a cabo, lo que condujo a que finalmente la infiel fuera ella, pues creyéndole su esposo se acostó con Sandras al cual entregó su anillo de casada. Tras lo sucedido la mujer amenaza a su marido con separarse si este intentara serle infiel de nuevo, algo raro en en momento histórico en el que se sitúa, pues las mujeres en aquella época no valían nada sin sus maridos. El texto se sitúa en dos perspectivas liberal y moderna. El anillo es un objeto bastante relevante pues da a conocer la verdad a Bernet y le hace avergonzarse de lo sucedido, por lo que no le cuenta a su mujer que el segundo hombre no era él. 

Por otro lado en"La violación" un hombre quiere tener relaciones con su mujer, pero esta le rechaza de forma constante. Este realiza un agujero en la pared, en la habitación de la mujer. Una noche mientras la jóven dormía acompañada por otra muchacha, se adentró a la habitación para forzarla a acostarse con el, pero la joven se negó, lo que provocó tal furia en él que, tras violarla, la asesinó apuñalándola hasta un número de 25 veces seguidas.
Con esta narración Margarita nos quiere mostrar la cruda realidad del mundo en el que vivimos, dando visibilidad a algo tan horrendo como las violaciones, que en esa época estaban escondidas tras las paredes de muchas viviendas.

Comparando ambos textos podemos llegar a la conclusión de que ambos muestran la violación pero a través de dos caras opuestas; mientras que el primer texto Margarita da un tono irónico a algo que carece de ello, por medio de una mujer muy valiente para su época que da una lección a su marido sobre la fidelidad; en el segundo texto la autora elimina el tonto irónico y nos muestra el lado más crudo de la violación, pues su única función no es el entretenimiento, pretende provocar sentimientos en el lector para que reflexione sobre ello. También observamos que en ambos nos muestra una visión de los hombres similar, pues se les muestra con signos de pertenencia de las mujeres, infravalorando sus sentimientos y sintiéndose seres superiores en cualquier aspecto.

Me parece que lo que hizo Margarita, cambiando el sentido del Decamerón fue un hecho fundamental, y gracias a lo cual hizo pensar y reaccionar a las personas de su época sobre este tema tan duro e inimaginable personalmente y tan real a la vez.

EL CABALLERO DE LA CARRETA

El otro día leímos en clase un fragmento de El caballero de la carreta de Chrétien de Troyes.

EL AUTOR:
Chrétien de Troyes fue un escritor francés, a menudo considerado como el creador de la novela moderna, que desarrolló su actividad literaria entre 1164 y 1190, bajo el patrocinio de María de Champaña y de Felipe de Alsacia, conde de Flandes.

Chrétien encontraría la fuente de su inspiración innovadora en los «cuentos de aventura» bretones, que todavía pervivían entre los bardos de Bretaña. Sus novelas, escritas en verso octosílabo, narran una serie de aventuras y hazañas caballerescas, aunque la estudiada trabazón de los elementos simbólicos, la oposición de personajes arquetípicos y el planteamiento de las situaciones las convierte en auténticas novelas de tesis.

LA OBRA:
Lanzarote o el caballero de la carreta, presenta similitudes con la leyenda de Tristán, y fue concluido por Godefroi de Lagny. Se suele considerar que Chrétien escribió la obra por encargo de María de Champaña, cuya corte era un centro difusor de los valores del amor cortés, y que le habría impuesto el tema y el tono del relato. Lanzarote, transportado por el amor ciego y trágico que siente por Ginebra, trata de rescatarla de su secuestrador, Meleagante. Reivindicación del amor trágico frente a los valores del matrimonio y la caballería, es posible que Chrétien dejara la obra inconclusa por estar en desacuerdo con estas ideas, tan opuestas a las que había defendido en el Erec.

El caballero de la carreta pertenece al género de novela caballeresca, perteneciente a la literatura medieval; y en ella el autor muestra las relaciones sociales entre hombres y mujeres de forma novedosa. Dicha novedad es tan importante por el servicio (los pobres servían a los ricos) el cual era fundamental en esas relaciones.

Existían dos formas diferentes de servicio: la Esclavitud, establecida de manera obligatoria, basada en la pertenencia del pobre al rico, en ella los hombres no tenían derecho a tener mujeres ni hijos; y la Servidumbre, en la que el pobre sirve al rico, pero manteniendo sus derecho propio a abandonar y en la que los hombres si podían tener mujeres e hijos.

En cuanto a la relación por géneros, las mujeres estaban al servicio de los hombres, aunque las ricas podían tener sirvientes del género masculino. En el caso de las familias pobres, las mujeres también servían a sus maridos, pero no tenían sirvientes.
Además en el plano biológico, los hombres siempre demuestran a las mujeres su fuerza y cualidades, para ser elegidos, mientras que ellas buscan un individuo que pueda protegerlas.

Volviendo a la obra, en ella podemos observar como el autor da un giro radical a los valores de la época, poniendo a la mujer (Leonor de Aquitania(reina))  superior al hombre (Lanzarote), haciendo que esta pruebe la lealtad y amor del caballero, y demostrando así el error en cuanto al concepto primitivo de fuerza y debilidad que tenemos acerca de los hombres y las mujeres, y su desacuerdo con la sociedad de la época.

EL BANQUETE. PLATÓN

Hemos leído el texto "El banquete" de Platón cuyo tema es la idea de la belleza desde una perspectiva trascendental.

En mi opinión las personas solemos dar demasiada importancia a las cosas superficiales porque hoy en día el mundo esta guiado por cánones creados que se imponen como el ideal de belleza que debemos seguir por medio de modas. Muchas personas se dejan influenciar totalmente por esos cánones por el mero hecho de encajar en una sociedad tan crítica como influenciable y no ser el "raro". A mi personalmente me encanta la moda porque la veo libre, creativa, una forma de expresión propia que refleja nuestra personalidad; pero no lo es todo, puede que el exterior tenga una pequeña importancia, es una portada de nosotros mismos, pero deberíamos guiarnos por la personalidad de las personas, por lo que nos trasmiten, los pequeños gestos que tienen hacia nosotros y lo que nos aportan, y ver las cosas superficiales como lo que son, cosas que deben quedarse en la superficie de nuestro pensamiento e idea sobre una persona y a las que no debemos dar mayor valor del que tienen.

LA TEORÍA DE LAS IDEAS DE PLATÓN:



Platón estaba convencido de que las esencias existen por sí mismas independientemente de nosotros. Las esencias, según Platón, son trascendentales, ya que están más allá de la realidad que podemos percibir con los sentidos. Estas esencias son eternas, perfectas e inmutables. Las cosas que vemos y tocamos, en cambio, son imperfectas, cambiantes y perecederas. Por eso, el filósofo afirmaba que, si queremos conocer las esencias, tenemos que desconfiar de los sentidos y emplear únicamente nuestra razón.

"ODA A LA CIGARRA"- ANACREONTE y "LA CIGARRA Y LA HORMIGA"- ESOPO

ODA A LA CIGARRA. ANACREONTE:

¡Cuán feliz eres,cigarra, 

cuando en la cima de los árboles,

ahíta después de beber una gota de rocío, 

te duermes como una reina!

Cuando te rodea es tuyo,

y cuanto ves en la llanura

y cuanto produce el bosque.

Eres amada de los campesinos,

pues no causas perjuicio en sus campos;

los mortales te honran,

saludando en ti a la amable mensajera del verano.

Las musas te aman, y también

el propio Apolo, que te dio una voz armoniosa.

La vejez no puede alcanzarte, hábil hija de la tierra, 

tú que solo amas el canto,

tú que no conoces el sufrimiento,

tú que no tienes ni sangre ni carne y que casi te

pareces a los dioses

LA CIGARRA Y LA HORMIGA. ESOPO:

El sol del verano ardía sobre el campo. La cigarra cantaba a toda voz en las largas horas de la siesta, tranquilamente sentada en una rama.

Comía cuando se le antojaba y no tenía preocupaciones.

Entretanto, allá abajo, las hormigas trabajaban llevando la carga de alimentos al hormiguero.

Terminó el verano, quedaron desnudos los árboles y el viento comenzó a soplar con fuerza. La cigarra sintió frío y hambre. No tenía nada para comer y se helaba. Entonces fue a pedir auxilio a sus vecinas, las hormigas. Llamó a la puerta del abrigado hormiguero y una hormiga acudió. La cigarra le pidió comida.

_¿Por qué no guardaste en el verano cuando abundaba? ¿Qué hiciste?_le preguntó la hormiga.

_Cantaba_respondió la cigarra.

_¿Mientras yo trabajaba? ¡Pues ahora baila!_dijo la hormiga dándole con la puerta en las narices.

Debemos ser prevenidos y pensar en el futuro, para no vernos luego en dificultades.

DIFERENCIAS DE AMBOS POEMAS:

DIFERENCIA FORMAL: La "Oda a la cigarra" es un poema y "La cigarra y la hormiga" es una narración en prosa, una fábula. La fábula es didáctica, mientras que el poema trata de crear belleza.

En la fábula Anacreonte 'deifica' a la cigarra y en el poema de Esopo este se refiere a la cigarra como poco precavida.

En "Oda a la cigarra" Anacreonte representa la visión de la vida idílica y feliz y en "La cigarra y la hormiga" Esopo representa una visión de la vida previsora, con valor del trabajo, dando gran importancia a aprovechar el tiempo actual con placeres,  pero también pensando en momentos futuros de escasez.

Yo personalmente me identifico más con la visión de Esopo ya que me gusta ser previsora y pensar en el futuro además de disfrutar del presente.

POEMAS SAFO

SAFO DE MITILENE :

 Considerada por Platón como la décima musa griega y por Dionisio de Halicarnaso como la principal exponente de la poesía lírica en Grecia, Safo fue la primera mujer que comprendió el arte poético y musical de su tiempo renovándolo, dulcificándolo y adaptándolo a su estilo para poder expresar sus ideas y sentimientos.

Nació en la isla de Lesbos, mas bien en la ciudad de Mitilene alrededor del año 620 a.c.  En el año 595 a.c. volvería a su tierra natal, donde viviría hasta el 560 a.c. dedicándose a la composición y la educación de las jóvenes aristócratas de la isla de Lesbos, creando la llamada Casa de las Musas. Esta escuela estaba dedicada a la educación de las jóvenes vírgenes lesbias, instruyéndolas en varias artes y desarrollando un alto nivel emocional.

          POEMA I : 

I Me parece semejante a los dioses 

aquel que frente a tí está sentado

y te escucha cerca de tí,

que cantas dulcemente una historia

y ríes amable; tu risa me

ha desgarrado el corazón en el pecho.

Pues cuando te miro a tí un instante, entonces me parece

que no puedo decir ni una palabra más,

sino que silenciosamente mi lengua se ha roto,

y de pronto un fuego sutil se ha extendido bajo mi piel,

no veo nada con mis ojos

y mis oídos zumban.

Un sudor frío me resbala hacia abajo y un estremecimiento

se apodera de todo mi cuerpo, y estoy más pálida 

que la hierba, y me parece que me falta poco

para estar muerta.

Eros me sacudió el alma

como un viento que en la montaña sacude árboles.

Llegaste, lo hiciste y yo te deseé ardientemente

y helaste mi corazón, encendido en deseo.

COMENTARIO DEL POEMA: 

Es un poema escrito por Safo en el siglo VII a.C. dedicado a un amor secreto, oculto. En el la poeta muestra el miedo a la atracción que siente por la persona y la nostalgia por el ser amado.

Encontramos elementos que muestran erotismo ("Y de pronto un fuego sutil se ha extendido bajo mi piel"), ("Un sudor frío me resbala hacia abajo y un estremecimiento se apodera de todo mi cuerpo") y sensaciones físicas derivadas del amor ("Sino que silenciosamente mi lengua se ha roto"), ("No veo nada con mis ojos"), ("Mis oídos zumban")

RECURSOS LITERARIOS: Safo embellece el poema por medio de sinestesias ("que cantas dulcemente una historia"), ("un fuego sutil se ha extendido bajo mi piel "), ("y helaste mi corazón, encendido en deseo"); hipérboles ("tu risa me ha desgarrado el corazón en el pecho"), ("mi lengua se ha roto"), ("estoy más pálida que la hierba"), ("y me parece que me falta poco para estar muerta"); metáforas ("mi lengua se ha roto"), ("un fuego sutil se ha extendido bajo mi piel "), ("Eros me sacudió el alma"), ("helaste mi corazón") y personificación ("tu risa me ha desgarrado el corazón")

       POEMA II :

II Tú, la de hermoso rostro,comparable

al de una diosa

escuchando tu canto, me llenaba 

de dicha el alma entera.

Ahora, entre todas las mujeres

ella es la más bella, cual la luna

al ocultarse el sol, su rostro mostrando

de púrpura, oscurece las estrellas;

su luz las praderas baña

floridas y en las ondas

amargas del océano fulgura;

el rocío se esparce por el viento

refrescando el tomillo delicado,

y las rosas, y el trébol florecido.

Cuando recuerdo a la adorable Attida

el deseo en tumulto se apodera

de mi ser, y la angustia me consume,

y me grita que vaya, y mis gemidos

se pierden en la noche silenciosa,

que los recoge y al mar los lanza.

COMENTARIO DEL POEMA:

En el poema Safo hace una descripción física subjetiva de Attida, su amada, mostrando su  visión enamorada de ella, en la que la tiene tan presente como si la tuviera delante.

RECURSOS LITERARIOS: Safo utiliza un vocativo, epíteto en el que se dirige a Attida directamente ("Tú, la de hermoso rostro"); hipérbaton ("me llenaba de dicha el alma entera"); sinestesias ("su luz las praderas baña florida"), ("y en las ondas amargas del océano fulgura"); personificaciones ("la angustia me consume, y me grita que me vaya"), ("mis gemidos se pierden en la noche silenciosa, que los recoge y al mar los lanza").

DIFERENCIA DE POEMAS:

En el poema I Safo muestra sus miedos a no ser correspondida y sus deseos hacia Attida, y en el poema II describe de manera enamorada como ve a Attida físicamente y su recuerdo de ella muy presente.

AKENATÓN

Akenatón fue el décimo faraón de la XVIII dinastía, apodado el Rey Hereje, y uno de los faraones de Egipto más emblemáticos. Durante su reinado junto a su mujer Nefertiti, decretó que los 2000 dioses tradicionales de Egipto fueran reemplazados por un dios abstracto, el dios Sol o Atón, que iluminaba con sus rayos al rey. 

El culto al Sol trajo santuarios al aire libre, algo que se hacía antes pero nunca a tan gran escala. Sin embargo, eventualmente los únicos fieles que podían entrar en esos templos eran el faraón y su esposa. Por escritos y grabados, sabemos que Akenatón y Nefertiti empezaron a creer que sólo ellos se podían comunicar con Atón, que Akenatón era el hijo de Dios y Nefertiti también era divina.

A pesar del mandato de la realeza los súbditos no habían abandonado a los otros dioses, hecho que Akenatón consideró como traición y por el cual ordenó destruir todas las imágenes de los otros dioses egipcios.

HIMNO AL SOL, AKENATÓN

Apareces henchido de belleza en el horizonte del cielo.

Disco viviente, que das comienzo a la Vida.

Al alzarte sobre el horizonte de Levante,

llenas los países con tu perfección.

Eres hermoso, grande, brillante, alto por sobre tu Universo.

Tus rayos cubren los países hasta el confín de lo que creaste.

Porque eres el Sol, los has conquistado hasta sus confines

y lo sujetas para tu Hijo al que amas.

Por lo lejos que estés, tus rayos tocan la Tierra.

Estás ante nuestros ojos, pero Tu camino sigue siéndonos ignoto

Cuando te ocultas en el horizonte de Poniente

el Universo se sumerge en las tinieblas y queda como muerto.

Los hombres duermen en sus moradas con la cabeza tapada

y ninguno puede ver a su hermano...

El mundo yace en silencio.

Es que Su Creador reposa tras el horizonte.

Pero, al alba, desde que te alzas en el horizonte

 y brillas, Disco del Sol, durante el día 

expulsas a las tinieblas e irradias tus rayos.

 Entonces, el Doble País es una fiesta.

Como podemos apreciar en el poema Akenatón hace referencia al hijo del dios Sol
("y lo sujetas para tu Hijo al que amas.")  valor que se atribuye a sí mismo para resaltar su cercanía a el dios.

COMPARACIÓN POEMAS : "Canto a Inanna" de Enheduanna e "Himno al Sol" de Akenatón.

SEMEJANZAS
Como podemos observar , ambos poemas resaltan las cualidades de los dioses : Su poder ("Reina de todas las fuerzas elementales"), ("Reúne en ti los poderes"), ("Como un dragón que echa fuego te expandes como la tormenta"), ("Das comienzo a la vida"), ("Por lejos que estés tus rayos tocan la tierra"), ("Expulsas a las tinieblas e irradias tus rayos"), su amor ("Bondad amada"), ("Para tu Hijo al que amas"), les rinden homenaje para ser protegidos y ayudados por ellos, y ambos tienen construcciones atributivas: ("Eres Inanna"), ("Eres el Sol").

DIFERENCIAS

En cuanto a complejidad semántica el poema de Enheduanna utiliza un lenguaje más complejo reflejado en metáforas además de en otros recursos literarios, por su parte el poema de Akenatón muestra menor complejidad ya que su intención principal es promulgar y convencer al pueblo sobre el culto al dios Sol.

Nuestra profesora nos hizo la pregunta : ¿Qué pensarían los autores, Enheduanna y Akenatón, si visitaran el presente y qué les parecería mejor y peor ?

Yo creo que se sorprenderían de la gran variedad de religiones que existen hoy en día y se extrañarían al conocer que hay personas que no creen en los poderes de ningún dios y no les agradecen su acción sobre los sucesos del mundo.

La existencia del culto a los dioses y las religiones les parecería mejor y las personas ateas no creyentes en el poder de las divinidades peor.

LA ILIADA, HOMERO

Estos días en clase hemos leído dos fragmentos de la ILIADA : 

1- El diálogo entre Andrómaca y Héctor antes de que este marchara a batallar junto a los troyanos para enfrentarse a Aquiles el que mató a su padre.

2- El diálogo en el que Príamo suplica a Aquiles que le devuelva el cádaver de su hijo para celebrarle los funerales debidos.

La Iliada es una narración épica con partes dialógicas y descriptivas por todo el texto, en el que encontramos discurso literario y épico.

COMENTARIO TEXTO 1 

En el primer texto podemos contrastar el modelo ideal de mujer y hombre del sistema patriarcal de la época en la que se consideraba a los hombres fuertes y valientes, mientras que a las mujeres no se las valoraba apenas considerándolas frágiles, desprotegidas sin un hombre a su lado, sin opinión resaltable y se las daba el deber de las tareas del hogar y el cuidado de los hijos mientras los hombres honraban a su patria en batallas mortales. Pese a este sistema Héctor y Andrómaca tienen una relación de mayor igualdad, en la que Andrómaca da su opinión libremente a su esposo, y no se ve rastro de misoginia (odio hacia las mujeres) en el fragmento.

En el fragmento encontramos diversos ejemplos de adjetivación tales como: floreciente espejo, inmenso rescate, venerable madre, cándidas ovejas, flexípedes bueyes...y de epíteto épico: Aquiles, el de los pies ligeros; Héctor, el de tromolante casco; Teba, la de altas puertas...

En el texto también se muestra el pensamiento del escritor sobre la guerra y esclavitud de la época ,considerándolas como algo natural, cotidiano, que los hombres práctican para medir su fuerza y valentía. En cuanto a el pensamiento de los personajes, Héctor teme que su mujer sea convertida en esclava pero ve normal tener esclavos a su servicio, las cuales aparecen llorando en el texto por miedo a que si eso sucede su nivel de esclavitud aumente.

COMENTARIO TEXTO 2

El segundo texto representa el diálogo entre Príamo y Aquiles, en el que el primero, padre de Héctor, ruega a Aquiles que le devuelva el cadáver de su hijo fallecido para realizarle los funerales que se merece, lo cual consigue tras hacer a Aquiles recordar a su padre.

El texto originariamente estaba en verso y en el encontramos tres modalidades textuales: narración, diálogo y descripción con discursos dialogados, literarios y épicos.

CANTO A INNANA. ENHEDUANNA

En esta entrada os traigo un comentario sobre el texto :"Canto a Innana" escrito por Enheduanna , poeta y escritora acadia , considerada la primera escritora y autora cuyo nombre conocemos gracias a este poema, dedicado a la diosa del amor y la guerra.

Enheduanna vivió hace 4300 años en Mesopotamia y era hija del rey Sargón I de Acadia, conocido por 'el grande', el primer rey que unificó las ciudades estado de Alta y Baja Mesopotamia en un único imperio. Sus escritos eran religiosos, puesto que era Suma sacerdotisa de la cultura Acadia.

CANTO A INANNA. ENHEDUANNA

Reina de todos los poderes concedidos

Desvelada cual clara luz

Mujer infalible vestida de brillo

Cielo y tierra son tu abrigo

Eres la elegida y sacrificada, Oh tú

Grandiosa por tus galas

Te coronas con tu bondad amada

Suma sacerdotisa, eres justa

Tus manos se aferran a los siete poderes fijos

Mi reina, la de las fuerzas fundamentales

Guardiana de los orígenes cósmicos y esenciales

Tú exaltas los elementos

Átalos a tus manos

Reúne en ti los poderes

Los unificas en tu seno

Como un dragón que echa fuego

Te expandes como la tormenta

Cual semilla languideces en el suelo

Eres río henchido que
se precipita bajo la montaña

Eres Inanna

Suprema en el cielo y la tierra.

COMENTARIO DEL TEXTO: La finalidad del texto es la exaltación de las virtudes y el poder de la diosa y la petición a esta para que la naturaleza siga su curso natural.

Enheduanna consigue embellecer el poema por medio de Recursos Retóricos : metáforas ("Mujer infalible vestida de brillo"),("Cielo y tierra son tu abrigo"),("Eres río henchido que se precipita bajo la montaña"); símiles ("Como un dragón que echa fuego"),("Te expandes como la tormenta"); y sinestesia ("vestida de brillo")