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miércoles, 16 de mayo de 2018

LA CONJURA DE LOS NECIOS. KENNEDY TOOLE


Tras leer un fragmento de la obra "La conjura de los necios", narración en primera persona cuyo protagonista es un chico incapaz de asimilar los hechos que presencia, pues no ha tenido una vida fácil debido a contínuos fracasos que le han proporcionado una bajada de autoestima; cuyo autor Kennedy Toole, nos hace reflexionar sobre la elección de las decisiones que tomamos en la vida y sobre la libertad que tenemos sobre nuestras decisiones, pues estas casi siempre se ven influenciadas por personas de nuestro entorno; afirmando que, cuando una persona toma una decisión, esta no es totalmente propia, puesto que se influida por otros individuos. Nuestra profesora nos invitó a reflexionar sobre cual sería el mejor modo para conseguir tomar nuestras decisiones de la manera más acertada posible; reflexión que podréis leer a continuación.

AUTOR:
John Kennedy Toole nació el 17 de diciembre de 1937 en Nueva Orleans, Louisiana (Estados Unidos), hijo de John y Thelma Toole. Con la dominante Thelma, Ken mantuvo a lo largo de su vida una estrecha relación que moldeó de manera decisiva su personalidad.
Excelente estudiante, Toole logró brillantes calificaciones en su etapa escolar, licenciándose en Literatura por la Universidad de Columbia.
Después de trabajar como profesor en el Hunter College de Nueva York y en la Universidad Southwestern de Louisiana, Ken acudió a comienzos de la década de los años 60 al ejército, sirviendo en Puerto Rico, país en el que prosiguió su docencia enseñando inglés a los reclutas lugareños en el Fort Buchanan.
Cuando terminó su servicio militar, John Kennedy Toole volvió a su hogar en Nueva Orleáns. Allí dio clases en la Dominican College, visitando con asiduidad los locales del barrio francés French Quarter. En esta etapa, y tras licenciarse en la Universidad de Tulane, escribió con entusiasmo el libro “La Conjura De Los Necios”, novela satírica que envió a la editorial Simon And Schuster.
Lamentablemente, los editores no apreciaron su talento y rechazaron el texto. Este hecho trastocó la existencia de Toole, quien residía con sus padres en un ambiente bastante arbitrario. Comenzó a emborracharse y a descuidar sus actividades profesionales, se hundió en una depresión y se sintió un fracasado, perspectiva que terminó por conducirle al suicidio el 26 de marzo del año 1969, falleciendo a los 31 años cuando en un paraje solitario de Biloxi, un lugar de Mississippi, inhaló los gases del tubo de escape de su coche tras unir con una manguera el tubo con el asiento del conductor. Está enterrado en el cementerio Greenwood, de Nueva Orleáns.
Tras su muerte, gracias a la obstinación de su madre y la ayuda del escritor Walter Percy, “La Conjura De Los Necios”, libro protagonizado por Ignatius J. Reilly, terminó por publicarse en 1980 por la Universidad del Estado de Louisiana. El éxito fue inmediato, el libro ganó el Premio Pulitzer y se convirtió en un enorme éxito crítico y comercial.
Más tarde apareció “La Biblia de Neón”, una novela que Toole había escrito con anterioridad a su libro más conocido a la edad de dieciséis años y que incide en la sátira de su autor, desarrollando mediante la figura central del adolescente David, su relación con la tía Mae y los entresijos de una población del sur de los Estados Unidos, marcada por el fanatismo religioso de sus habitantes.
OBRA:
Ignatius J. Reilly es un ser inadaptado y anacrónico que sueña con que el modo de vida medieval, así como su moral, reinen de nuevo en el mundo. Para ello, y con la intención de ser escuchado en un mundo en el que es, en realidad, un incomprendido, rellena de su puño y letra cientos de cuadernos en los que plasma su visión del mundo. Mientras llena estos cuadernos, los va desperdigando por su habitación, con la esperanza de ordenarlos algún día y así crear su ambiciosa obra maestra. Mientras, la diosa Fortuna, en contra de su voluntad, lo sume en ese mundo capitalista que él mismo tanto odia y se ve obligado a someterse a lo que él considera una forma de esclavitud: el trabajo. Resignado, se compara a sí mismo con Boecio (el cual aceptó sin queja su propia ejecución) y sale a buscar un empleo. Su actividad laboral y vital es el hilo que une y da sentido a toda la obra y lo que permite conocer a otros personajes, igual de estrambóticos y entrañables que Ignatius.
Más allá de las meras e hilarantes anécdotas que el protagonista va generando, la novela trasciende hasta convertirse, en su trasfondo, en un despiadado retrato del género humano y sus miserias, dotado de un realismo extremo. Plagada de piedad y comprensión, a la vez que de amargura y resignación, la obra esconde una dura crítica a la sociedad en la que vivimos: egoísta y, en tantísimas ocasiones, cruel. Tal y como dice Percy en el prólogo, a pesar de las carcajadas que le proporcionó la novela, no pudo dejar de sentir, al mismo tiempo, una cierta tristeza. Por un lado, debido al trasfondo dramático de la novela y, por el otro, por la tragedia del propio autor, que se suicidó con poco más de treinta años sin llegar a ver publicada su novela, su obra maestra, y que con su muerte le negó al mundo la posibilidad de seguir disfrutando de su pluma.
REDACCIÓN: ¿SABEMOS TOMAR DECISIONES?
En la obra, el autor nos hace reflexionar acerca de la toma de decisiones, dándonos a entender que nuestras decisiones siempre se verán influenciadas por la personas de nuestro entorno: familia, amigos, compañeros etc., lo que me hace plantearme si esto es cierto realmente. Nunca me habría planteado hasta que punto los seres humanos podemos ser influenciados por otros, pero es realmente un tema más que interesante. A día de hoy tenemos más cerca que nunca la influencia de personas prácticamente desconocidas para nosotros derivada del auge de las redes sociales, los denominados popularmente "influencers",  personas corrientes cuyas publicaciones son seguidas a diario en dichas redes por un notable número de adultos y adolescentes a las cuales marcas de todo tipo de productos les ofrecen trabajo para promocionar sus productos, ya sea pagándoles monetariamente o a cambio de dichos productos. Esta táctica es utilizada por la mayoría de empresas, pues es incluso más eficaz que los anuncios en televisión. Pero, ¿hasta que punto podemos ser influenciados en la toma de decisiones?, sinceramente creo que depende de cada persona y de su edad, pues opino que el nivel de madurez de una persona tiene mucho que ver en este tema. A diario visualizamos multitud de anuncios en nuestras redes sociales a los que la mayoría de veces no damos importancia pero que ejercen un poder en nosotros, pues tras visualizar un producto determinado en multitud de ocasiones, aparece en nosotros involuntariamente la necesidad de obtener más información sobre él. Aquí es cuando aparecería el papel de nuestra madurez, pues de ella depende que cada individuo se guié por lo que dicen los anunciantes o busque información certera sobre los productos y reflexione si realmente le es necesario adquirirlo y pagar un precio por él. Por otro lado también es cierto que cualquiera de nosotros tenemos en mayor o menos medida el incentivo de pedir consejos sobre la toma de decisiones a nuestras personas más cercanas, pues creemos que siempre viene bien tener un punto de vista externo al propio, ya que podríamos tener una visión difusa sobre la realidad; personalmente opino que no esta de más pedir consejo a personas de nuestra confianza que sabemos que nos dirán la verdad sobre lo que piensan, pues buscan lo mejor para nosotros; pero creo que para que la toma de una decisión sea la más acertada, esta tiene que ser la que nosotros queramos personalmente y hayamos elegido lo más racionalmente posible, ya sea la mejor o la peor para los demás. Por ello una decisión siempre será la más acertada si es la que nosotros queremos tomar tras haber analizado sus consecuencias y pros y contras, pues si coherentemente no es la más conveniente siempre aprenderemos con ella a cambiar nuestra perspectiva a la hora de tomar la siguiente decisión; pues como dice el dicho popular: "de los errores se aprende".


domingo, 13 de mayo de 2018

LOLITA. VLADIMIR NABÓKOV


Hemos leído en clase un fragmento de la famosa obra Lolita del escritor ruso Vladimir Nabokov, en esta polémica novela, podemos conocer la realidad de muchas niñas inocentes que sin ser su intención alguna se ven deseadas por hombres que les doblan la edad. Esta novela posee un revelador componente crítico hacia la pederastia y la faceta más tóxica del amor que se puede manifestar.
Tras leer el fragmento nuestra profesora nos invitó a reflexionar acerca del componente principal y único de la obra, la sexualización de niñas y el problema de tratar este tema a la ligera; pero antes de dejaros con mi ensayo me gustaría que conociéramos un poco acerca del autor y la obra.

AUTOR:

Escritor, crítico literario y profesor ruso nacionalizado estadounidense, Vladimir Nabokov es considerado uno de los grandes autores en lengua inglesa del siglo XX, gracias a obras tan conocidas como Lolita, Ada o el ardor, Pálido fuego o Una belleza rusa.

Nacido en una rica familia rusa, Nabokov hablaba tanto ruso como inglés y francés. Tras huir primero de la Rusia comunista e instalarse en Alemania e Inglaterra (donde realizó sus estudios en Cambridge), Nabokov abandonó la Europa de la II Guerra Mundial para vivir en Estados Unidos. A partir de 1938 escogió el inglés como lengua literaria y desde 1941 comenzó a dar clases de Literatura Comparada y Ruso en el Wellesley College, aunque también enseñó en otras universidades, como Cambridge o Cornell.

El gran éxito de Lolita, polémica novela que ha sido adaptada al cine en varias ocasiones, permitió a Nabokov dedicarse por completo a la literatura, retirándose a la localidad suiza de Montreux, aunque siguió ofreciendo clases magistrales y conferencias sobre literatura en las que defendía su idea esteticista del arte. Su influencia es notable en autores como Pynchon, DeLillo o Banville.

Además, Nabokov destacó como entomólogo aficionado, siendo responsable de la colección de mariposas de la Universidad de Harvard.


OBRA: LOLITA


La historia de la obsesión de Humbert Humbert, un profesor cuarentón, por la doceañera Lolita es una extraordinaria novela de amor en la que intervienen dos componentes explosivos: la atracción "perversa" por las nínfulas y el incesto. Un itinerario a través de la locura y la muerte, que desemboca en una estilizadísima violencia, narrado, a la vez con autoironía y lirismo desenfrenado, por el propio Humbert Humbert. Lolita es también un retrato ácido y visionario de los Estados Unidos, de los horrores suburbanos y de la cultura del plástico y del motel. En resumen, una exhibición deslumbrante de talento y humor a cargo de un escritor que confesó que le hubiera encantado filmar los pic-nics de Lewis Carrol.



En esta obra podemos conocer de mano del autor cómo es la sexualización infantil de las niñas, una forma de violencia de género a la que aún a día de hoy no damos la importancia que debería tener. La sexualización de las niñas no solo está presente en este libro, también se encuentra en nuestra realidad, pues a diario se producen violaciones de hombres a menores e incluso se sexualiza a niñas famosas en revistas o series presentándolas como mujeres adultas con poses antinaturales para su edad. Un claro ejemplo de ello es la reciente aparición de la actriz de 13 años Millie Bobby Brown de Stranger Things en el listado de actrices más sexies de la revista estadounidense W.Brown. Esto nos hace pensar una vez más en el machismo actual, pues el mercado utiliza a niñas para vender diversos productos, pues se consideran por muchos objetos que poseer y modelar a su gusto. Estos datos se subrayan con declaraciones de actrices las cuales relatan haber sufrido abuso sexual por directores cuando eran niñas. Por ello y por desgracia todas estas niñas se ven obligadas a madurar antes de tiempo, lo que afecta a su comportamiento y al desarrollo de su propia personalidad, pues tomarán actitudes de mujeres adultas, como la sensualidad. Estos hechos no solo afectan a las propias niñas, nos afectan a todas, pues crean una inferioridad del género femenino, nos obligan a seguir unos rangos de belleza irreales y debilitan nuestra autoestima a diario. Por ello es necesario ponerle fin cuanto antes y eliminar la imagen que se muestra de las niñas en los medios de comunicación, ya que esto solo ayuda a que aumente el machismo de la sociedad y la desvalorización de la infancia y adolescencia. Debemos dejar de tomarnos este tema a la ligera y manifestar nuestro desacuerdo con los medios de comunicación que incrementan el problema; pues aunque no todo el mundo sepa apreciar este uso indebido de la imagen de las niñas, todos deberíamos conocer el machismo encubierto de nuestra sociedad.




domingo, 8 de abril de 2018

LOS VIAJES DE GULLIVER. JONATHAN SWIFT


Tras leer un fragmento de la obra de Swift, Los viajes de Gulliver, en la que el autor pretende provocar nuestra reflexión sobre el concepto de mentira, pues no siempre se manifiesta de la misma forma ya que muchos dicen utilizarla por el "bien" de la otra persona y con ello evitar el dolor ajeno, y sobre el concepto de explotación, cambiando los roles de superioridad entre personas y animales; nuestra profesora nos invitó a redactar un ensayo sobre uno de estos dos conceptos mencionados anteriormente.
Pero antes de redactaros mi ensayo, os invito a conocer un poco acerca del autor y su obra: 

AUTOR: 


Escritor irlandés. Estudió teología en el Trinity College de Dublín, y tras estallar la guerra civil se trasladó a Inglaterra, donde obtuvo el puesto de secretario del diplomático sir William Temple, pariente lejano de su madre. Conoció a Esther Johnson, la hija de Temple, quien se convertiría en la destinataria de una serie de cartas íntimas, publicadas póstumamente en 1766 con el título de Cartas a Stella (Journal to Stella); algunos biógrafos sostienen que llegó a casarse con ella en secreto.

Las malas relaciones con su protector lo llevaron otra vez a Dublín, donde se ordenó sacerdote en 1694. Después de trabajar un año en la parroquia de Kilroot, y reconciliado con Temple, regresó a Londres para participar activamente en la vida política, religiosa y literaria de la ciudad. Aunque en un primer momento estuvo cercano a los whigs, tras la subida al poder de los tories escribió una serie de panfletos en su favor y contra los whigs que se caracterizaron por su gran agudeza y mordacidad, y que le llevaron finalmente a dirigir el Examiner, periódico del Partido Conservador.

En su panfleto La conducta de los aliados (The Conduct of the Allies, 1711) acusaba al Partido Liberal de alargar en interés propio la guerra de Sucesión española, lo que motivó la dimisión del comandante de las fuerzas armadas.
La habilidad como satírico de Swift se evidencia en sus primeros libros: La batalla de los libros (The Battle of Books, 1697) ridiculiza las discusiones literarias en boga que contraponían la calidad de las obras de la Antigüedad a las modernas, adoptando el autor una posición favorable a los clásicos, mientras que Historia de una bañera (Tale of a Tub, 1704), sátira sobre la pretenciosidad e hipocresía en el terreno de la religión y la literatura, le supuso la pérdida de sus prerrogativas en la Iglesia Anglicana.
Entre 1724 y 1725 publicó una serie de panfletos a favor de la moneda irlandesa, las Cartas de un pañero (Drapier's letters, 1724), que significaron la revocación del permiso para acuñarla, y más tarde Una modesta proposición (A modest proposal, 1729), en la que ironizaba sobre la posibilidad de vender a los hijos de los irlandeses pobres como alimento para los ingleses ricos, para el bien de la patria y de ambas clases sociales. Por estas obras sería considerado más adelante como un héroe del nacionalismo irlandés. Afectado al parecer por un tumor cerebral, sus últimos años se vieron marcados por una progresiva demencia
OBRA: Los viajes de Gulliver

La obra que indiscutiblemente aseguró a Swift la gloria literaria fue su novela Viajes de Gulliver (Gulliver's Travels, 1726), sátira imaginativa y pesimista de la sociedad que se convertiría, curiosamente, en un éxito de la literatura infantil. El descubrimiento por parte del protagonista de países imaginarios, integrados por ejemplo por seres minúsculos (Lilliput) o gigantes (Brobdingnag), le sirve al autor para lanzar una sátira aguda e inmisericorde sobre la política y las relaciones sociales de su época, de un tono negativo rayano en la misantropía. El estilo de Swift, austero y directo, alcanza sus mejores resultados en la sátira, el género que siempre cultivó y en el cual demostró sus inmensas dotes imaginativas y para la crítica social.

 De esta famosa obra se realizó una película cuyo trailer os dejaré a continuación:



ENSAYO: ¿ES POSIBLE EL DESARROLLO SIN EXPLOTACIÓN?
Desde hace millones de años los seres humanos ejercemos la explotación de la mayoría por no decir el total de los elementos presentes en nuestro mundo de diversas formas. Explotamos la tierra para abastecernos de recursos de la naturaleza por medio de actividades como la agricultura o la deforestación o a los animales expulsándoles de su hábitat natural usándoles para actividades de ocio humano como pueden ser los circos o los zoos para obtener beneficio monetario a su costa (explotación económica), o empleándolos en actividades primarias (ganadería y pesca) gracias a las cuales nos alimentamos. 
En un mundo en el que la explotación se considera una actividad habitual, y en el que no se refleja el peligro que esta supone para todos, no es de extrañar que esta se expanda hasta los propios seres humanos; hablamos de la explotación infantil y laboral, un concepto ocultado por muchos, en el que se da prioridad a la posesión de mayor beneficio monetario ante las posesiones más importantes de los seres humanos, la salud y la libertad. Por ello veo necesario darnos una llamada de atención lo antes posible, pues haber llegado hasta el concepto de explotación infantil lejos de ser algo extremadamente denigrante para nuestra sociedad, nos indica que no vamos por el buen camino y que no somos merecedores de ser los cuerpos vivientes más importantes del planeta tierra, pues no estamos utilizando como debiéramos la cualidad que nos aporta ese título y nos distingue del resto de seres, la inteligencia.
Motivo de esto me planteo si es objetivamente posible un mundo sin la existencia de la explotación, y sinceramente pienso que aunque sería imposible omitirla al completo, podríamos 
acercarnos a él utilizando adecuadamente los recursos de la naturaleza, cuidando cada parte de ella sin alterar los ciclos naturales y eliminando al completo la explotación de animales y personas, suprimiendo actividades que no sean voluntarias que quitan los derechos a los seres vivos.
Muchos dirán que nunca existió mundo sin los seres humanos practicando la explotación de otros seres, pero si reflexionamos un poco llegaremos a la conclusión de que tras todos los avances e invenciones que han hecho evolucionar nuestro mundo hasta nuestros días, es preocupante pensar que hemos mantenido la mala costumbre de la explotación, demostrándonos que por mucho que hayamos utilizado nuestra inteligencia, no hemos sido capaces de frenar este retraso y de aprender a convivir lo más igualitariamente posible con nuestro entorno; pues algún día tendremos que decir adiós a todos nuestros logros por no haber dicho previamente adiós a la estúpida idea de demostrar la superioridad de la raza humana.



viernes, 2 de marzo de 2018

ORGULLO Y PREJUICIO. JANE AUSTEN


La profesora nos mandó leer una de estas dos obras: "Orgullo y prejuicio" de Jane Austen o "El retrato de Dorian Grey" de Óscar Wilde; yo escogí la primera, pues siempre he oído hablar de ella, pero nunca he tenido ocasión de leerla.

La historia se basa en la familia Bennet, formada por una madre cuyo objetivo primordial, como el de cualquier madre de esta época, es ver casadas a sus hijas para su sustento futuro; un padre aficionado a la lectura, que trata de atender a los caprichos de su mujer en la medida de lo posible para mantener su contento; y cinco hijas Jane, Elizabeht, Mary, Kitty y Lydia; Jane es la mayor de la hermanas, de personalidad dulce y tranquila, durante la obra se ve desarrollada su relación amorosa con el Sr. Bingley, que pese a los obstáculos, consigue un final feliz; Elizabeth, es el personaje central de la obra, tanto por su relación con el Sr. Darcy, con el cual la autora desarrolla una historia de amor que, aunque en primera instancia se ve influida por las malas impresiones de ambos respecto al otro y los prejuicios, finaliza con sentimientos de amor puro y verdadero; como por su diferente personalidad respecto al resto de personajes, pues muestra valores que carecen la mayoría de los personajes femeninos de la obra, dando máxima importancia al amor y la felicidad, frente al interés que muestran otros personajes como su amiga Charlotte Lucas, quien por este motivo se casa con el primo de la familia, Collins; Lydia, la menor de las hermanas, se presenta como un personaje irresponsable que se guía siempre por su interés, y por ello termina en un matrimonio interesado con el Sr. Wickham ; por otro lado las otras dos hermanas, Mary y Kitty, no se desarrollan demasiado a lo largo de la obra, pues se podría decir que son personajes poco relevantes.
En la obra también aparecen otros personajes como las respectivas hermanas de Bingley y Darcy, Caroline y Georgiana; los tíos Gardiner y la tía Phillips, pertenecientes a la familia Bennet; y la tía de Darcy, Lady Catherin de Bourgh.

Personalmente me ha gusta mucho esta obra, puesto que me encantan las novelas románticas, y además porque la autora a través de sus personajes, nos permite reflexionar mostrándonos lo negativas que pueden llegar a ser las primeras impresiones de una persona, así como las malas influencias. A través de los protagonistas Elizabeth y Darcy, la autora pretende transmitirnos el mensaje de que nunca hay que guiarse por las primeras impresiones, por lo que no debemos tener prejuicios, pues estos pueden ser totalmente contradictorios con la personalidad real de las personas, y por ello, antes de juzgar debemos conocer. También nos muestra a través de Elizabeth, su opinión respecto al modelo de relaciones de su época, basado en el interés económico y social de una sociedad en la que el único objetivo de las mujeres en la vida era casarse y tener hijos; pues crea una mujer con una gran personalidad, que muestra su opinión sin reparos, y rechaza el matrimonio de conveniencia sin amor.

Mi personaje favorito de la obra es Lizzy, por su actitud ante la vida y su carácter fuerte, que le permite hacer aquello que desea, sin dejarse influir por los pretextos sociales de su época.

De esta famosa obra también se hicieron dos películas con el mismo nombre, una dirigida por Joe Wright, y otra más actual a cuyos personajes el director Burr Steers convierte en zombies.
A continuación os dejo el trailer de ambas películas por si despiertan vuestra curiosidad y os apetece verlas.

 Orgullo y Prejuicio



Orgullo y Prejuicio y zombies



domingo, 7 de enero de 2018

ANÁLISIS DE HAMLET


En el primer trimestre tuvimos que leer Hamlet la famosa tragedia de William Shakespeare de la cual nos examinamos.

EL AUTOR: 
William Shakespeare fue un poeta y dramaturgo inglés, nacido en Stratford on Avon (Reino Unido) en el año 1564, lugar en el que también falleció en 1616. La publicación de su poema Venus y Adonis en 1593 fue unos de sus primeros éxitos, pero fue su actividad como dramaturgo lo que le dio fama en la época. Su obra, en total catorce comedias, diez tragedias y diez dramas históricos, muestran de forma exquisita los sentimientos, el dolor y las ambiciones del alma humana. A partir de 1600, el autor publica sus grandes tragedias y las llamadas «comedias oscuras», en las que se encuentran Hamlet, obra que refleja la incapacidad humana para actuar ante el dilema moral entre venganza y perdón; Otelo, la crueldad gratuita de los celos; y Macbeth, la cruel tentación del poder.

BREVE RESÚMEN DE LA OBRA: 
Escrita y estrenada en 1600-1601, es una tragedia en cinco actos en verso y prosa, que ha llegado a nosotros en varias redacciones: el "en cuarto" de 1603, el "en cuarto" de 1604 y el "infolio" de 1623.

En Hamlet, el rey de Dinamarca (padre de Hamlet) ha sido asesinado por su hermano Claudio, que ha tomado su trono y se ha casado con su esposa, la madre de Hamlet, Gertrudis. Hamlet, tras la aparición del fantasma de su padre, el cual le desvela los datos de su muerte, se plantea como vengarse de su tío cruelmente y el papel de los seres humanos en el mundo. Este aprovecha la visita de una compañía de actores a los cuales relata la escena del asesinato, para descubrir si lo relatado por el fantasma era verdad a través de la reacción del rey. Hamlet, le cuenta la verdad a su madre, pero de repente escucha un ruido tras las cortinas y, creyendo que era su tío, mata a Polonio. Claudio advierte que su crimen ha sido descubierto y envía a Hamlet con unos antiguos amigos a Inglaterra con la orden de asesinarlo, pero el principe descubre su plan y consigue salir con vida y regresar a Dinamarca, justo a tiempo del funeral de su amada Ofelia, la cual fallece por una muerte accidental. Laertes, hijo de Polonio, y Claudio planean un combate para dar muerte a Hamlet con una espada envenenada y una copa de vino envenenada por si la espada fallaba; pero todo acaba en tragedia ya que todos fallecen salvo Horacio, el amigo de Hamlet, al que este pide como último favor dar a conocer la verdadera historia de la tragedia.

COMENTARIO DE ESCENAS:


-Conversación entre Hamlet y Ofelia- Esta escena muestra el valor de los personajes femeninos en la época del autor. Aunque Shakespeare no era una persona misógina, muestra en su obra el trato y el pésimo valor que se daba a las mujeres, por medio del suicidio de Ofelia, debido a la culpabilidad que sentía por la muerte de su padre, el rechazo de Hamlet y la locura de este, aunque ella no fuera culpable de nada. Podemos apreciar la violencia psicológica a la que estaba sometido el género femenino y la dependencia e indefensión que tenía frente al género opuesto.





-Obra de teatro dentro de Hamlet- En la escena conversaban Horacio y Hamlet. En ella, el autor nos muestra la función moral que tiene el teatro en las personas; Hamlet ordena a los actores no exagerar la escena ( algo típico del teatro de la época) y representarla de forma natural. Shakespeare huye de la rima.

-Conversación de Hamlet y Gertrudis- En la escena, Hamlet reprocha a su madre su casamiento con su tío, por el mero hecho de evitar problemas y no tener tanto poder como los reyes varones. De nuevo Shakespeare nos muestra la misoginia de la época.







-Conversación de Ofelia y Polonio- En la escena Polonio obliga a su hija a enseñarle las cartas recibidas de Hamlet, en las que este le demostraba su amor y le obliga a devolvérselas al principe para ver su reacción, y descubrir si su locura era por ella.

-Escena de Claudio solo en su habitación- Claudio, tras presenciar la obra de teatro, se lamenta en su habitación por el asesinato de su hermano. Con esta escena Shakespeare nos muestra un personaje completo, que tras su maldad, demuestra el arrepentimiento. El autor da a todos sus personajes facetas positivas y negativas.




Aquí os dejo el ENLACE de la película por si tenéis interés en verla, he de decir que bastante bien adaptada a la obra original.













sábado, 2 de diciembre de 2017

ANTÍGONA. SÓFOCLES


En esta entrada os traigo un comentario sobre la obra ANTÍGONA de Sófocles, filósofo del que os hablé en una de las entradas anteriormente.


RESÚMEN:

Antígona era la hija de Epido y Yocasta y hermana de Ismene, de Eteocles y de Polinices. Antígona acompañó a su padre cuando éste, al descubrir el crimen y el incesto que había cometido, partió hacia el exilio después de arrancarse los ojos. Se refugiaron en Colono, un pueblecillo de Ática, donde la muerte trajo finalmente la paz a Edipo. Antígona regresó entonces a Tebas. Después de que Eteocles y Polinices se mataran mutuamente en su lucha por el poder, su tío Creonte, convertido en rey de Tebas, dijo que Eteocles tenía que recibir una sepultura y honras fúnebres (porque defendió el pueblo) y Polinices no. A éste le cogieron y lo tiraron al campo para que las alimañas y las aves rapiñas se lo comieran. Las tradiciones griegas establecían el deber sagrado de sepultar a los muertos, señalando que en caso contrario el alma del difunto vagaría eternamente sin reposo y nunca podría acceder al reino de las sombras.
Ismene se sometió al edicto de Creonte; no así Antígona , que transgredió conscientemente la prohibición del tirano por amor a su hermano y en nombre de las "leyes no escritas e inmutables de los dioses". Condenada a ser emparedada viva, Antígona pone fin a su vida ahorcándose. Su prometido Hemón, hijo de Creonte, se da muerte sobre el cuerpo sin vida de Antígona, y la esposa de Creonte, a su vez se suicida de dolor.

OPINIÓN SOBRE LA OBRA:

Me parece una obra muy interesante por el personaje de Antígona, que frente a lo que se le ordena, actúa según sus principios y sus sentimientos hacia su hermano, asumiendo las duras consecuencias que se le imponen por no cumplir la ley civil impuesta por el rey, su tío Creonte, y seguir la ley moral.

CARTAS. SÉNECA


En el texto CARTAS de Séneca, el filósofo hace una reflexión sobre la muerte, aconsejándonos cómo abordarla.

Podemos dividir el texto en tres partes:

-En la primera parte Séneca hace referencia al pensamiento de Heráclito: "Nos metemos dos veces en el mismo río y no nos metemos dos veces en él", porque el río sigue siendo el mismo, pero el agua ya ha pasado; haciendo una reflexión sobre la vida, en la que todo fluye y nada permanece inmutable por que cada día, mes y año las cosas y las personas evolucionan a un estado diferente a el que mostraban en el pasado.

-En la segunda parte del texto Séneca refleja el miedo que tenemos las personas a la muerte, animándonos a abandonarlo.

-En la tercera parte relata nuestra existencia más allá del tiempo. El filósofo nos aconseja disfrutar el presente y no pensar en lo que vendrá después, ya que si no lloramos por lo que pasó en el pasado, no debemos llorar por lo que pasará en el futuro.

El mensaje del texto es que no debemos temer a la muerte, porque es algo natural que en algún momento nos llegará a todos, y que debemos disfrutar la vida al máximo cada día sin pensar en el qué pasara.

Es un texto muy coloquial, de tipo ensayístico con función apelativa, ya que se dirige en todo momento al lector.
                         
                    REFLEXIÓN PERSONAL SOBRE EL MIEDO A LA MUERTE

Todos tememos a la muerte, a la muerte de nuestras personas queridas por no volver a verlas más y a nuestra propia muerte por los cambios que puede provocar en la vida de las personas que dependen de nosotros. Tememos la soledad en ese momento, el que pasará después y cómo podemos enfrentarnos a ella. Nos da miedo el dolor, tener una muerte larga que nos afecte de gran manera a nosotros y a  nuestros familiares y amigos, y deseamos afrontarla de la manera más rápida posible con el menor sufrimiento. Las personas con creencias religiosas se plantean que habrá después de la muerte, a dónde irá nuestra alma, si de verdad existe en cielo y el infierno y si estaremos solos allí, si hay una vida posterior a la muerte y si podremos estar con nuestros familiares fallecidos,lo que acentúa nuestro miedo a la soledad. También muchas personas sienten a la presencia de sus seres queridos fallecidos , sienten que les observan y protegen desde cerca y se reconfortan al sentirse en conexión con ellos. A mi personalmente siempre me ha dado miedo el que pasará después, a dónde iremos y con quien estaremos, y siempre he sentido y creido que mis seres queridos están cerca protegiéndome desde el lugar en el que se encuentren.

EL BANQUETE. PLATÓN


Hemos leído el texto "El banquete" de Platón cuyo tema es la idea de la belleza desde una perspectiva trascendental.

En mi opinión las personas solemos dar demasiada importancia a las cosas superficiales porque hoy en día el mundo esta guiado por cánones creados que se imponen como el ideal de belleza que debemos seguir por medio de modas. Muchas personas se dejan influenciar totalmente por esos cánones por el mero hecho de encajar en una sociedad tan crítica como influenciable y no ser el "raro". A mi personalmente me encanta la moda porque la veo libre, creativa, una forma de expresión propia que refleja nuestra personalidad; pero no lo es todo, puede que el exterior tenga una pequeña importancia, es una portada de nosotros mismos, pero deberíamos guiarnos por la personalidad de las personas, por lo que nos trasmiten, los pequeños gestos que tienen hacia nosotros y lo que nos aportan, y ver las cosas superficiales como lo que son, cosas que deben quedarse en la superficie de nuestro pensamiento e idea sobre una persona y a las que no debemos dar mayor valor del que tienen.

LA TEORÍA DE LAS IDEAS DE PLATÓN:



Platón estaba convencido de que las esencias existen por sí mismas independientemente de nosotros. Las esencias, según Platón, son trascendentales, ya que están más allá de la realidad que podemos percibir con los sentidos. Estas esencias son eternas, perfectas e inmutables. Las cosas que vemos y tocamos, en cambio, son imperfectas, cambiantes y perecederas. Por eso, el filósofo afirmaba que, si queremos conocer las esencias, tenemos que desconfiar de los sentidos y emplear únicamente nuestra razón.




miércoles, 8 de noviembre de 2017

MI LIBRO FAVORITO


Mi libro favorito : JUNTOS (MATCHED)


Está escrito por la autora  Ally Condie, escritora estadounidense conocida por sus libros dedicados al público infantil y también para jóvenes adultos. Ha sido profesora de educación secundaria en los estados de Utah y Nueva York. Juntos, el primer volumen de una trilogía distópica, resultó un gran éxito en Estados Unidos y fue su carta de presentación en el mercado editorial español. Su primera novela encuentra su continuación con Caminos cruzados y Liberación.


Aquí os dejo la sinopsis del libro y, si os llama la atención y os gustan los libros de ciencia ficción y amor os recomiendo su lectura.

SINOPSIS:

Nos encontramos en un futuro remoto, en una sociedad donde la tecnología y la vida de los ciudadanos están totalmente controladas por las autoridades para garantizar la plena armonía social : desde el trabajo que deben desempeñar , hasta lo que deben comer o la persona de la que deben enamorarse.
Este es el mundo de Cassia una joven de diecisiete años que acaba de asistir a su Banquete de Emparejamiento, en el cual le comunican que su pareja ideal es Xander, su mejor amigo de la infancia . Siguiendo con el protocolo de la ceremonia, esta recibe un microchip con información sobre su pareja , pero cuando lo abre, en uno de los ficheros aparece la imagen de otro chico, Ky, lo que hace que Cassia se cuestione si de verdad Xander es su pareja ideal.
Durante la historia Cassia y Ky se enamorarán y lucharán contra la Sociedad para poder estar juntos y ser libres.