"ODA A LA CIGARRA"- ANACREONTE y "LA CIGARRA Y LA HORMIGA"- ESOPO

ODA A LA CIGARRA. ANACREONTE:

¡Cuán feliz eres,cigarra, 

cuando en la cima de los árboles,

ahíta después de beber una gota de rocío, 

te duermes como una reina!

Cuando te rodea es tuyo,

y cuanto ves en la llanura

y cuanto produce el bosque.

Eres amada de los campesinos,

pues no causas perjuicio en sus campos;

los mortales te honran,

saludando en ti a la amable mensajera del verano.

Las musas te aman, y también

el propio Apolo, que te dio una voz armoniosa.

La vejez no puede alcanzarte, hábil hija de la tierra, 

tú que solo amas el canto,

tú que no conoces el sufrimiento,

tú que no tienes ni sangre ni carne y que casi te

pareces a los dioses

LA CIGARRA Y LA HORMIGA. ESOPO:

El sol del verano ardía sobre el campo. La cigarra cantaba a toda voz en las largas horas de la siesta, tranquilamente sentada en una rama.

Comía cuando se le antojaba y no tenía preocupaciones.

Entretanto, allá abajo, las hormigas trabajaban llevando la carga de alimentos al hormiguero.

Terminó el verano, quedaron desnudos los árboles y el viento comenzó a soplar con fuerza. La cigarra sintió frío y hambre. No tenía nada para comer y se helaba. Entonces fue a pedir auxilio a sus vecinas, las hormigas. Llamó a la puerta del abrigado hormiguero y una hormiga acudió. La cigarra le pidió comida.

_¿Por qué no guardaste en el verano cuando abundaba? ¿Qué hiciste?_le preguntó la hormiga.

_Cantaba_respondió la cigarra.

_¿Mientras yo trabajaba? ¡Pues ahora baila!_dijo la hormiga dándole con la puerta en las narices.

Debemos ser prevenidos y pensar en el futuro, para no vernos luego en dificultades.

DIFERENCIAS DE AMBOS POEMAS:

DIFERENCIA FORMAL: La "Oda a la cigarra" es un poema y "La cigarra y la hormiga" es una narración en prosa, una fábula. La fábula es didáctica, mientras que el poema trata de crear belleza.

En la fábula Anacreonte 'deifica' a la cigarra y en el poema de Esopo este se refiere a la cigarra como poco precavida.

En "Oda a la cigarra" Anacreonte representa la visión de la vida idílica y feliz y en "La cigarra y la hormiga" Esopo representa una visión de la vida previsora, con valor del trabajo, dando gran importancia a aprovechar el tiempo actual con placeres,  pero también pensando en momentos futuros de escasez.

Yo personalmente me identifico más con la visión de Esopo ya que me gusta ser previsora y pensar en el futuro además de disfrutar del presente.

POEMA SOBRE EL AMOR

Hemos estado reflexionando sobre los poemas de Safo, sus sentimientos y deseos hacia otra persona. Basándome en sus poemas he escrito un poema sobre el amor.

POEMA SOBRE EL AMOR: QUERERTE 

Quererte, es un nuevo amanecer con luna llena,

es sentir cada día como el primero.

Sentir que tus ojos guían mi ciega verdad

y tus manos me ayudan a no mirar atrás.

Mis pupilas se agrandan al verte llegar,

y en mi ser mariposas comienzan a volar.

Tus ojos verdes hacen florecer mi alma,

y tu suave voz me da la calma.

Tu imagen se me aparece en cada rincón,

dando rienda suelta a mi imaginación.

Si se tratase de mitología, Zeus temblaría

 pues yo te vería cual dios poderoso

y benefactor.

Tú que mi cielo iluminas, 

concédenos la felicidad divina.

POEMAS SAFO

SAFO DE MITILENE :

 Considerada por Platón como la décima musa griega y por Dionisio de Halicarnaso como la principal exponente de la poesía lírica en Grecia, Safo fue la primera mujer que comprendió el arte poético y musical de su tiempo renovándolo, dulcificándolo y adaptándolo a su estilo para poder expresar sus ideas y sentimientos.

Nació en la isla de Lesbos, mas bien en la ciudad de Mitilene alrededor del año 620 a.c.  En el año 595 a.c. volvería a su tierra natal, donde viviría hasta el 560 a.c. dedicándose a la composición y la educación de las jóvenes aristócratas de la isla de Lesbos, creando la llamada Casa de las Musas. Esta escuela estaba dedicada a la educación de las jóvenes vírgenes lesbias, instruyéndolas en varias artes y desarrollando un alto nivel emocional.

          POEMA I : 

I Me parece semejante a los dioses 

aquel que frente a tí está sentado

y te escucha cerca de tí,

que cantas dulcemente una historia

y ríes amable; tu risa me

ha desgarrado el corazón en el pecho.

Pues cuando te miro a tí un instante, entonces me parece

que no puedo decir ni una palabra más,

sino que silenciosamente mi lengua se ha roto,

y de pronto un fuego sutil se ha extendido bajo mi piel,

no veo nada con mis ojos

y mis oídos zumban.

Un sudor frío me resbala hacia abajo y un estremecimiento

se apodera de todo mi cuerpo, y estoy más pálida 

que la hierba, y me parece que me falta poco

para estar muerta.

Eros me sacudió el alma

como un viento que en la montaña sacude árboles.

Llegaste, lo hiciste y yo te deseé ardientemente

y helaste mi corazón, encendido en deseo.

COMENTARIO DEL POEMA: 

Es un poema escrito por Safo en el siglo VII a.C. dedicado a un amor secreto, oculto. En el la poeta muestra el miedo a la atracción que siente por la persona y la nostalgia por el ser amado.

Encontramos elementos que muestran erotismo ("Y de pronto un fuego sutil se ha extendido bajo mi piel"), ("Un sudor frío me resbala hacia abajo y un estremecimiento se apodera de todo mi cuerpo") y sensaciones físicas derivadas del amor ("Sino que silenciosamente mi lengua se ha roto"), ("No veo nada con mis ojos"), ("Mis oídos zumban")

RECURSOS LITERARIOS: Safo embellece el poema por medio de sinestesias ("que cantas dulcemente una historia"), ("un fuego sutil se ha extendido bajo mi piel "), ("y helaste mi corazón, encendido en deseo"); hipérboles ("tu risa me ha desgarrado el corazón en el pecho"), ("mi lengua se ha roto"), ("estoy más pálida que la hierba"), ("y me parece que me falta poco para estar muerta"); metáforas ("mi lengua se ha roto"), ("un fuego sutil se ha extendido bajo mi piel "), ("Eros me sacudió el alma"), ("helaste mi corazón") y personificación ("tu risa me ha desgarrado el corazón")

       POEMA II :

II Tú, la de hermoso rostro,comparable

al de una diosa

escuchando tu canto, me llenaba 

de dicha el alma entera.

Ahora, entre todas las mujeres

ella es la más bella, cual la luna

al ocultarse el sol, su rostro mostrando

de púrpura, oscurece las estrellas;

su luz las praderas baña

floridas y en las ondas

amargas del océano fulgura;

el rocío se esparce por el viento

refrescando el tomillo delicado,

y las rosas, y el trébol florecido.

Cuando recuerdo a la adorable Attida

el deseo en tumulto se apodera

de mi ser, y la angustia me consume,

y me grita que vaya, y mis gemidos

se pierden en la noche silenciosa,

que los recoge y al mar los lanza.

COMENTARIO DEL POEMA:

En el poema Safo hace una descripción física subjetiva de Attida, su amada, mostrando su  visión enamorada de ella, en la que la tiene tan presente como si la tuviera delante.

RECURSOS LITERARIOS: Safo utiliza un vocativo, epíteto en el que se dirige a Attida directamente ("Tú, la de hermoso rostro"); hipérbaton ("me llenaba de dicha el alma entera"); sinestesias ("su luz las praderas baña florida"), ("y en las ondas amargas del océano fulgura"); personificaciones ("la angustia me consume, y me grita que me vaya"), ("mis gemidos se pierden en la noche silenciosa, que los recoge y al mar los lanza").

DIFERENCIA DE POEMAS:

En el poema I Safo muestra sus miedos a no ser correspondida y sus deseos hacia Attida, y en el poema II describe de manera enamorada como ve a Attida físicamente y su recuerdo de ella muy presente.

AKENATÓN

Akenatón fue el décimo faraón de la XVIII dinastía, apodado el Rey Hereje, y uno de los faraones de Egipto más emblemáticos. Durante su reinado junto a su mujer Nefertiti, decretó que los 2000 dioses tradicionales de Egipto fueran reemplazados por un dios abstracto, el dios Sol o Atón, que iluminaba con sus rayos al rey. 

El culto al Sol trajo santuarios al aire libre, algo que se hacía antes pero nunca a tan gran escala. Sin embargo, eventualmente los únicos fieles que podían entrar en esos templos eran el faraón y su esposa. Por escritos y grabados, sabemos que Akenatón y Nefertiti empezaron a creer que sólo ellos se podían comunicar con Atón, que Akenatón era el hijo de Dios y Nefertiti también era divina.

A pesar del mandato de la realeza los súbditos no habían abandonado a los otros dioses, hecho que Akenatón consideró como traición y por el cual ordenó destruir todas las imágenes de los otros dioses egipcios.

HIMNO AL SOL, AKENATÓN

Apareces henchido de belleza en el horizonte del cielo.

Disco viviente, que das comienzo a la Vida.

Al alzarte sobre el horizonte de Levante,

llenas los países con tu perfección.

Eres hermoso, grande, brillante, alto por sobre tu Universo.

Tus rayos cubren los países hasta el confín de lo que creaste.

Porque eres el Sol, los has conquistado hasta sus confines

y lo sujetas para tu Hijo al que amas.

Por lo lejos que estés, tus rayos tocan la Tierra.

Estás ante nuestros ojos, pero Tu camino sigue siéndonos ignoto

Cuando te ocultas en el horizonte de Poniente

el Universo se sumerge en las tinieblas y queda como muerto.

Los hombres duermen en sus moradas con la cabeza tapada

y ninguno puede ver a su hermano...

El mundo yace en silencio.

Es que Su Creador reposa tras el horizonte.

Pero, al alba, desde que te alzas en el horizonte

 y brillas, Disco del Sol, durante el día 

expulsas a las tinieblas e irradias tus rayos.

 Entonces, el Doble País es una fiesta.

Como podemos apreciar en el poema Akenatón hace referencia al hijo del dios Sol
("y lo sujetas para tu Hijo al que amas.")  valor que se atribuye a sí mismo para resaltar su cercanía a el dios.

COMPARACIÓN POEMAS : "Canto a Inanna" de Enheduanna e "Himno al Sol" de Akenatón.

SEMEJANZAS
Como podemos observar , ambos poemas resaltan las cualidades de los dioses : Su poder ("Reina de todas las fuerzas elementales"), ("Reúne en ti los poderes"), ("Como un dragón que echa fuego te expandes como la tormenta"), ("Das comienzo a la vida"), ("Por lejos que estés tus rayos tocan la tierra"), ("Expulsas a las tinieblas e irradias tus rayos"), su amor ("Bondad amada"), ("Para tu Hijo al que amas"), les rinden homenaje para ser protegidos y ayudados por ellos, y ambos tienen construcciones atributivas: ("Eres Inanna"), ("Eres el Sol").

DIFERENCIAS

En cuanto a complejidad semántica el poema de Enheduanna utiliza un lenguaje más complejo reflejado en metáforas además de en otros recursos literarios, por su parte el poema de Akenatón muestra menor complejidad ya que su intención principal es promulgar y convencer al pueblo sobre el culto al dios Sol.

Nuestra profesora nos hizo la pregunta : ¿Qué pensarían los autores, Enheduanna y Akenatón, si visitaran el presente y qué les parecería mejor y peor ?

Yo creo que se sorprenderían de la gran variedad de religiones que existen hoy en día y se extrañarían al conocer que hay personas que no creen en los poderes de ningún dios y no les agradecen su acción sobre los sucesos del mundo.

La existencia del culto a los dioses y las religiones les parecería mejor y las personas ateas no creyentes en el poder de las divinidades peor.

LA ILIADA, HOMERO

Estos días en clase hemos leído dos fragmentos de la ILIADA : 

1- El diálogo entre Andrómaca y Héctor antes de que este marchara a batallar junto a los troyanos para enfrentarse a Aquiles el que mató a su padre.

2- El diálogo en el que Príamo suplica a Aquiles que le devuelva el cádaver de su hijo para celebrarle los funerales debidos.

La Iliada es una narración épica con partes dialógicas y descriptivas por todo el texto, en el que encontramos discurso literario y épico.

COMENTARIO TEXTO 1 

En el primer texto podemos contrastar el modelo ideal de mujer y hombre del sistema patriarcal de la época en la que se consideraba a los hombres fuertes y valientes, mientras que a las mujeres no se las valoraba apenas considerándolas frágiles, desprotegidas sin un hombre a su lado, sin opinión resaltable y se las daba el deber de las tareas del hogar y el cuidado de los hijos mientras los hombres honraban a su patria en batallas mortales. Pese a este sistema Héctor y Andrómaca tienen una relación de mayor igualdad, en la que Andrómaca da su opinión libremente a su esposo, y no se ve rastro de misoginia (odio hacia las mujeres) en el fragmento.

En el fragmento encontramos diversos ejemplos de adjetivación tales como: floreciente espejo, inmenso rescate, venerable madre, cándidas ovejas, flexípedes bueyes...y de epíteto épico: Aquiles, el de los pies ligeros; Héctor, el de tromolante casco; Teba, la de altas puertas...

En el texto también se muestra el pensamiento del escritor sobre la guerra y esclavitud de la época ,considerándolas como algo natural, cotidiano, que los hombres práctican para medir su fuerza y valentía. En cuanto a el pensamiento de los personajes, Héctor teme que su mujer sea convertida en esclava pero ve normal tener esclavos a su servicio, las cuales aparecen llorando en el texto por miedo a que si eso sucede su nivel de esclavitud aumente.

COMENTARIO TEXTO 2

El segundo texto representa el diálogo entre Príamo y Aquiles, en el que el primero, padre de Héctor, ruega a Aquiles que le devuelva el cadáver de su hijo fallecido para realizarle los funerales que se merece, lo cual consigue tras hacer a Aquiles recordar a su padre.

El texto originariamente estaba en verso y en el encontramos tres modalidades textuales: narración, diálogo y descripción con discursos dialogados, literarios y épicos.

POEMAS : CANTO A GEA Y ZEUS

En esta entrada os traigo dos poemas propios, basados en el poema de Enheduanna, en honor a los dioses griegos Gea, diosa de la tierra, y Zeus, rey de los dioses del Olímpo y dios del cielo y el rayo.

CANTO A GEA

Reina de tierra, cielo y mar.

Alma cálida de verano,

tu belleza no es en vano.

Tus cabellos son rosales,

tu mirar fauna salvaje.

Agua, viento, fuego y tierra,

tú grandiosa por tu fuerza.

Eres calma y tempestad,

eres vida y bondad.

Con tus manos creas la vida

con tus dedos la ocultarás.  

CANTO A ZEUS

Zeus, rey supremo del Olímpo.

Tu poder es tan inmenso,

 como el cielo y sus adentros.

Tus rasgos son pura grandeza, 

con tu barba larga y densa.

Tus ojos son como rayos,

que se aferran a mis labios.

En trono de oro estás sentado,

a tus pies tu fiel aliado.

Protege con tu poder,

nuestra vida de placer.

CANTO A INNANA. ENHEDUANNA

En esta entrada os traigo un comentario sobre el texto :"Canto a Innana" escrito por Enheduanna , poeta y escritora acadia , considerada la primera escritora y autora cuyo nombre conocemos gracias a este poema, dedicado a la diosa del amor y la guerra.

Enheduanna vivió hace 4300 años en Mesopotamia y era hija del rey Sargón I de Acadia, conocido por 'el grande', el primer rey que unificó las ciudades estado de Alta y Baja Mesopotamia en un único imperio. Sus escritos eran religiosos, puesto que era Suma sacerdotisa de la cultura Acadia.

CANTO A INANNA. ENHEDUANNA

Reina de todos los poderes concedidos

Desvelada cual clara luz

Mujer infalible vestida de brillo

Cielo y tierra son tu abrigo

Eres la elegida y sacrificada, Oh tú

Grandiosa por tus galas

Te coronas con tu bondad amada

Suma sacerdotisa, eres justa

Tus manos se aferran a los siete poderes fijos

Mi reina, la de las fuerzas fundamentales

Guardiana de los orígenes cósmicos y esenciales

Tú exaltas los elementos

Átalos a tus manos

Reúne en ti los poderes

Los unificas en tu seno

Como un dragón que echa fuego

Te expandes como la tormenta

Cual semilla languideces en el suelo

Eres río henchido que
se precipita bajo la montaña

Eres Inanna

Suprema en el cielo y la tierra.

COMENTARIO DEL TEXTO: La finalidad del texto es la exaltación de las virtudes y el poder de la diosa y la petición a esta para que la naturaleza siga su curso natural.

Enheduanna consigue embellecer el poema por medio de Recursos Retóricos : metáforas ("Mujer infalible vestida de brillo"),("Cielo y tierra son tu abrigo"),("Eres río henchido que se precipita bajo la montaña"); símiles ("Como un dragón que echa fuego"),("Te expandes como la tormenta"); y sinestesia ("vestida de brillo")