LA CARA OCULTA DEL AMOR

Tras leer el lai  "Los dos amantes" de María de Francia, el cual trata sobre la historia del rey de Normandía y su bella hija: el rey temía "perder" el amor de su hija, cuando esta se casara , pues no podía perder su compañía por lo que impuso una dura prueba a los pretendientes de su primogénita: subir una montaña maravillosamente alta con ella en brazos; la bella joven se enamoró perdidamente de un doncel, hijo de un conde, pero ese amor fue terriblemente trágico cuando los enamorados intentaron cumplir la orden del padre de la chica, pues terminaron falleciendo; nuestra profesora nos planteó una actividad creativa, para la que nos dió tres propuestas, yo he optado por escribir un ensayo sobre: "El amor egoísta, que puede conducir a la pérdida del ser amado", que podréis leer a continuación:




A través de la narración los distintos autores nos han mostrado sus diferentes visiones y versiones sobre el amor por medio de las historias de complejos personajes reales o fantásticos con un toque de realidad. En dichas historias los lectores pueden apreciar aspectos del ser humano escondidos bajo su superficie, a veces buenos como el amor pasional y verdadero, y otras que muestran el lado adverso del amor, como las nociones de propiedad del ser amado, presente en relaciones cuya base es el sufrimiento, los celos y la angustia de los protagonistas con la finalidad de demostrar al lector que "no es oro todo lo que reluce" y no todas las relaciones tienen los mismos valores. En muchas relaciones fictícias está muy presente el egoísmo en su peor forma, cuando uno de los personajes confunde la protección con el egoísmo inconscientemente; esta actitud o comportamiento se ve reflejado en el lai "Los dos amantes" ,del que os hablé anteriormente, en dicho cuento la autora nos muestra el amor egoísta por medio del padre de la protagonista, dicho personaje teme "perder" de alguna forma a su hija cuando esta se case y somete a sus pretendientes a una dura prueba, que el cree ciertamente imposible de superar; esta historia como en la mayoría de ocasiones sufre un trágico final en el que tanto la bella joven como su amado terminan falleciendo de manera inintencionada y sin un mal ocasionado. Pero aunque parezca algo bastante lejano a nosotros lo tenemos en nuestra realidad, a través del cine y la televisión medios que nos muestran la cara oculta de las relaciones y las diferentes muestras de amor, y representado en muchas parejas aparentemente perfectas de cara al mundo exterior, en las que uno de los miembros se cree poseedor de la otra persona. Como conclusión todos coincidimos en que debemos saber diferenciar los dos tipos de parejas y poner fin a las relaciones dañinas basadas en límites y obstáculos.

CHRISTINE DE PISAN

Christine de Pizan o Christine de Pisan (Venecia, 1364 – Monasterio de Poissy, hacia 1430) fue una filósofa, poeta humanista y la primera escritora profesional de la historia. Su obra más conocida, "La ciudad de las damas " (1405), es considerada por algunas autoras como precursora del feminismo occidental y se sitúa en el inicio de la llamada querella de las mujeres, un debate literario surgido en torno a la situación de las mujeres y su defensa frente al momento de subordinación que marcaba la época.

La infancia de Christine se desarrolla en el palacio Real, donde Carlos V crea una gran biblioteca, convirtiendo su corte en un lugar donde el arte y las ciencias alcanzan su máximo esplendor. Sus padres no se ponían de acuerdo con la educación que debía recibir Christine. Su madre quería educarla, para que fuera una dama cortesana, instruyéndola en las labores del hogar, que era lo propio para una mujer en ese tiempo. Su padre Thomas planteaba para ella una educación intelectual exquisita. Para ello, puso a su disposición tutores privados, para que la enseñaran una cultura humanista, pasando muchas horas leyendo en la Biblioteca Real. Christine hablaba el italiano como lengua materna, además de latín y francés.

Se casa teniendo quince años con Etienne Castel, que tenía veinticuatro años y era el secretario del Rey. Fruto de este matrimonio fueron dos niñas y un niño, aunque una de ellas muere a edad muy temprana. Escribe “Baladas de amor”, donde expresa todo el amor, que siente por su marido Etienne y, que al enviudar, trasmiten su tristeza por la pérdida de su amado, centrándose en el dolor y la soledad

Con el tiempo, Christine amplió los contenidos de su obra y abarcando aspectos filosóficos, políticos, mitológicos y de amor cortés, y a partir de 1399, comienza a escribir sobre los derechos de las mujeres.

 Sus argumentaciones siguen sorprendiendo actualmente por su frescura y profundidad en cuanto a contenidos.

A continuación os dejo un fragmento de su obra "La ciudad de las damas":

“Me preguntaba cuáles podrían ser las razones que llevan a tantos hombres, clérigos y laicos, a vituperar a las mujeres, criticándolas bien de palabra, bien en escritos y tratados…….. Yo, que he nacido mujer, me puse a examinar mi carácter…….

Me propuse decidir, en conciencia, si el testimonio reunido por tantos varones ilustres podría estar equivocado. Pero por más que intentaba volver sobre ello, apurando las ideas como quien va mondando una fruta, no podía entender ni asimilar como bien fundado el juicio de los hombres sobre la naturaleza y conducta de las mujeres. Al mismo tiempo, sin embargo, yo me empeñaba en acusarlas porque pensaba que sería muy improbable que tantos hombres preclaros, tantos doctores de tan hondo entendimiento y universal clarividencia (me parece que todos habrán tenido que disfrutar de tales facultades) hayan podido discurrir de modo tan tajante y en tantas obras que me era casi imposible encontrar un texto moralizante, cualquiera que fuera el autor, sin toparme antes de llegar al final con algún párrafo o capítulo que acusará o despreciara a las mujeres”.

En esta obra, denuncia el sistema misógino planteando una serie de derechos consustanciales a la mujer, y nos muestra una visión utópica e ideal de la ciudad perfecta, gobernada por mujeres, que viene representada por tres figuras femeninas, la Justicia, la Razón y la Rectitud.

MARÍA DE FRANCIA

María de Francia fue una poeta nacida en Francia, que vivió en Inglaterra a finales del siglo XII, considerada como la primera autora de la literatura francesa y de la cual sus obras son una de las primeras muestras de amor cortés en la literatura. No se sabe casi nada de ella, que únicamente afirma en una de sus obras que se llama María y que es de Francia. Probablemente de origen noble, parece que vivió en la corte de Inglaterra, donde Leonor de Aquitania había creado un centro de cultura francesa. 
Fue una mujer que contaba con una gran cultura y sabía latín, tradujo a esta lengua algunas fábulas de Fedro, que agrupó bajo el nombre de Ysopet , y una narración de san Patricio sobre el purgatorio, obra que narraba el viaje mitológico de este apóstol irlandés al más allá. Es conocida sobre todo por sus Lais, doce breves narraciones en verso de tradición bretona, adaptaciones de relatos cultos ingleses, estas van dedicadas a un "noble rey" y a un "conde William"; se piensa que el rey al que se refería sería o bien Enrique II de Inglaterra o bien su hijo mayor, y el conde o William de Mandeville o William Marshall. Elegantes, poéticas y evocadoras, tratan temas amorosos y contienen numerosos elementos mágicos y fantásticos. María de Francia puso de moda este género literario, que se extendió rápidamente por la Europa de la época. Algunos han sugerido que María de Francia podría haber sido algún miembro de la corte real de inglaterra, siendo la esposa de Enrique II, Leonor de Aquitania conocida por favorecer a los trovadores y otros artistas. Tras centurias de olvido, su obra fue redescubierta en el siglo XVIII. Recientemente, se le ha atribuido una hagiografía llamada La Vie seinte Audree.

OBRA: LAIS


Los Lais de María de Francia, escritos en versos octosílabos, son notables sobre todo por su celebración del amor, su originalidad y la viveza de sus descripciones, que constituyen un hito en la literatura de la época. Se conservan cinco manuscritos diferentes de los Lais, pero sólo uno contiene los doce: el denominado Harley 978, del siglo XIII, conservado en la British Library. Se ha sugerido que, si la autora efectivamente dispuso los Lais tal y como aparecen en Harley 978, lo hizo para contrastar los efectos positivos y negativos del amor en la conducta humana.


Yo he escogido un fragmento de un lai, titulado "Madreselva": en el la autora nos relata la historia de amor, perfecto pero  imposible, entre Tristán, el sobrino del rey Marc, y la reina.

FRAGMENTO:

El día en que el rey se puso en marcha, Tristán regresó al bosque, al camino por donde él sabía que el cortejo debía pasar. Cortó por la mitad una rama de avellano y la talló de forma cuadrada; cuando el palo estuvo listo, con su cuchillo escribió su nombre. Si la reina se da cuenta-ella estaba siempre atenta a estas señales pues ya antes las había visto-, reconocerá fácilmente el palo de su amigo cuando lo vea. La esencia del mensaje de Tristán era el siguiente: que desde hacía mucho tiempo él estaba en ese lugar, esperando, espiando y buscando una ocasión para poder verla, pues no podía vivir sin ella. A ellos dos les sucedía como a la madreselva que se une al avellano: una vez que se ha prendido y adherido, y que se ha enredado alrededor del tronco, pueden vivir juntos mucho tiempo, pero si se les quiere separar, el avellano muere rápidamente y la madreselva también: “Bella amiga, así nos sucede: ni tú sin mí, ni yo sin ti.” La reina iba cabalgando, miró el camino inclinado, vio el palo y lo reconoció, comprendió todas las letras. 

EL CABALLERO DE LA CARRETA

El otro día leímos en clase un fragmento de El caballero de la carreta de Chrétien de Troyes.

EL AUTOR:
Chrétien de Troyes fue un escritor francés, a menudo considerado como el creador de la novela moderna, que desarrolló su actividad literaria entre 1164 y 1190, bajo el patrocinio de María de Champaña y de Felipe de Alsacia, conde de Flandes.

Chrétien encontraría la fuente de su inspiración innovadora en los «cuentos de aventura» bretones, que todavía pervivían entre los bardos de Bretaña. Sus novelas, escritas en verso octosílabo, narran una serie de aventuras y hazañas caballerescas, aunque la estudiada trabazón de los elementos simbólicos, la oposición de personajes arquetípicos y el planteamiento de las situaciones las convierte en auténticas novelas de tesis.

LA OBRA:
Lanzarote o el caballero de la carreta, presenta similitudes con la leyenda de Tristán, y fue concluido por Godefroi de Lagny. Se suele considerar que Chrétien escribió la obra por encargo de María de Champaña, cuya corte era un centro difusor de los valores del amor cortés, y que le habría impuesto el tema y el tono del relato. Lanzarote, transportado por el amor ciego y trágico que siente por Ginebra, trata de rescatarla de su secuestrador, Meleagante. Reivindicación del amor trágico frente a los valores del matrimonio y la caballería, es posible que Chrétien dejara la obra inconclusa por estar en desacuerdo con estas ideas, tan opuestas a las que había defendido en el Erec.

El caballero de la carreta pertenece al género de novela caballeresca, perteneciente a la literatura medieval; y en ella el autor muestra las relaciones sociales entre hombres y mujeres de forma novedosa. Dicha novedad es tan importante por el servicio (los pobres servían a los ricos) el cual era fundamental en esas relaciones.

Existían dos formas diferentes de servicio: la Esclavitud, establecida de manera obligatoria, basada en la pertenencia del pobre al rico, en ella los hombres no tenían derecho a tener mujeres ni hijos; y la Servidumbre, en la que el pobre sirve al rico, pero manteniendo sus derecho propio a abandonar y en la que los hombres si podían tener mujeres e hijos.

En cuanto a la relación por géneros, las mujeres estaban al servicio de los hombres, aunque las ricas podían tener sirvientes del género masculino. En el caso de las familias pobres, las mujeres también servían a sus maridos, pero no tenían sirvientes.
Además en el plano biológico, los hombres siempre demuestran a las mujeres su fuerza y cualidades, para ser elegidos, mientras que ellas buscan un individuo que pueda protegerlas.

Volviendo a la obra, en ella podemos observar como el autor da un giro radical a los valores de la época, poniendo a la mujer (Leonor de Aquitania(reina))  superior al hombre (Lanzarote), haciendo que esta pruebe la lealtad y amor del caballero, y demostrando así el error en cuanto al concepto primitivo de fuerza y debilidad que tenemos acerca de los hombres y las mujeres, y su desacuerdo con la sociedad de la época.

ANÁLISIS DE HAMLET

En el primer trimestre tuvimos que leer Hamlet la famosa tragedia de William Shakespeare de la cual nos examinamos.

EL AUTOR: 
William Shakespeare fue un poeta y dramaturgo inglés, nacido en Stratford on Avon (Reino Unido) en el año 1564, lugar en el que también falleció en 1616. La publicación de su poema Venus y Adonis en 1593 fue unos de sus primeros éxitos, pero fue su actividad como dramaturgo lo que le dio fama en la época. Su obra, en total catorce comedias, diez tragedias y diez dramas históricos, muestran de forma exquisita los sentimientos, el dolor y las ambiciones del alma humana. A partir de 1600, el autor publica sus grandes tragedias y las llamadas «comedias oscuras», en las que se encuentran Hamlet, obra que refleja la incapacidad humana para actuar ante el dilema moral entre venganza y perdón; Otelo, la crueldad gratuita de los celos; y Macbeth, la cruel tentación del poder.

BREVE RESÚMEN DE LA OBRA: 
Escrita y estrenada en 1600-1601, es una tragedia en cinco actos en verso y prosa, que ha llegado a nosotros en varias redacciones: el "en cuarto" de 1603, el "en cuarto" de 1604 y el "infolio" de 1623.

En Hamlet, el rey de Dinamarca (padre de Hamlet) ha sido asesinado por su hermano Claudio, que ha tomado su trono y se ha casado con su esposa, la madre de Hamlet, Gertrudis. Hamlet, tras la aparición del fantasma de su padre, el cual le desvela los datos de su muerte, se plantea como vengarse de su tío cruelmente y el papel de los seres humanos en el mundo. Este aprovecha la visita de una compañía de actores a los cuales relata la escena del asesinato, para descubrir si lo relatado por el fantasma era verdad a través de la reacción del rey. Hamlet, le cuenta la verdad a su madre, pero de repente escucha un ruido tras las cortinas y, creyendo que era su tío, mata a Polonio. Claudio advierte que su crimen ha sido descubierto y envía a Hamlet con unos antiguos amigos a Inglaterra con la orden de asesinarlo, pero el principe descubre su plan y consigue salir con vida y regresar a Dinamarca, justo a tiempo del funeral de su amada Ofelia, la cual fallece por una muerte accidental. Laertes, hijo de Polonio, y Claudio planean un combate para dar muerte a Hamlet con una espada envenenada y una copa de vino envenenada por si la espada fallaba; pero todo acaba en tragedia ya que todos fallecen salvo Horacio, el amigo de Hamlet, al que este pide como último favor dar a conocer la verdadera historia de la tragedia.

COMENTARIO DE ESCENAS:

-Conversación entre Hamlet y Ofelia- Esta escena muestra el valor de los personajes femeninos en la época del autor. Aunque Shakespeare no era una persona misógina, muestra en su obra el trato y el pésimo valor que se daba a las mujeres, por medio del suicidio de Ofelia, debido a la culpabilidad que sentía por la muerte de su padre, el rechazo de Hamlet y la locura de este, aunque ella no fuera culpable de nada. Podemos apreciar la violencia psicológica a la que estaba sometido el género femenino y la dependencia e indefensión que tenía frente al género opuesto.

-Obra de teatro dentro de Hamlet- En la escena conversaban Horacio y Hamlet. En ella, el autor nos muestra la función moral que tiene el teatro en las personas; Hamlet ordena a los actores no exagerar la escena ( algo típico del teatro de la época) y representarla de forma natural. Shakespeare huye de la rima.

-Conversación de Hamlet y Gertrudis- En la escena, Hamlet reprocha a su madre su casamiento con su tío, por el mero hecho de evitar problemas y no tener tanto poder como los reyes varones. De nuevo Shakespeare nos muestra la misoginia de la época.

-Conversación de Ofelia y Polonio- En la escena Polonio obliga a su hija a enseñarle las cartas recibidas de Hamlet, en las que este le demostraba su amor y le obliga a devolvérselas al principe para ver su reacción, y descubrir si su locura era por ella.

-Escena de Claudio solo en su habitación- Claudio, tras presenciar la obra de teatro, se lamenta en su habitación por el asesinato de su hermano. Con esta escena Shakespeare nos muestra un personaje completo, que tras su maldad, demuestra el arrepentimiento. El autor da a todos sus personajes facetas positivas y negativas.

Aquí os dejo el ENLACE de la película por si tenéis interés en verla, he de decir que bastante bien adaptada a la obra original.

COMIENZA EL SEGUNDO TRIMESTRE

Con esta entrada doy la bienvenida al segundo trimestre lleno de literatura y belleza.

En este trimestre daremos un salto en el tiempo desde los textos más antiguos, analizados y comentados en el primer trimestre, a textos medievales como por ejemplo EL CABALLERO DE LA CARRETA.

Espero que disfrutéis conmigo recordando viejos clásicos y conociendo otros tantos que marcan nuestra literatura actual.