PALABRAS QUE CREAN POESÍA

Estos días hemos podido conocer diversos poemas en las clases de Literatura Universal; uno de los poemas que leímos fue "Palabras" de Sylvia Plath, que os dejaré a continuación, en el que la autora expresa por medio de unos cuantos versos los sentimientos de dolor, angustia y riqueza entre otros, demostrando una gran fuerza sensorial en cada estrofa.

PALABRAS. SYLVIA PLATH

Hachas

después de cuyo golpe la madera resuena

crea ecos

ecos que se desplazan

desde el centro, lo mismo que si fuesen caballos.

Su savia

mana como las lagrimas, como el

agua que intenta 

recomponer su espejo

sobre la roca

que gotea y da vueltas, 

cráneo blanco,

comido por el musgo.

Años despúes

las vuelvo a encontrar en mi camino

palabras secas y sin jinete,

el ruido infatigable de sus cascos.

Mientras,

al fondo del estanque hay estrellas inmóviles

que rigen una vida.

A partir de la lectura de este poema, nuestra profesora nos mandó seleccionar unas cuantas palabras o versos de él y elaborar nosotros un poema. Yo he centrado mi poema concretamente en la naturaleza, y en la descripción de un paisaje.

RUMBO

Caballos blancos galopan

 sin rumbo

a través de un verde

 camino.

A su alrededor

el bosque,

cubierto por una suave lluvia

que mana como las lágrimas, como el

agua que intenta

recomponer su espejo

cayendo sobre el estanque.

De pronto, el cielo

deja de llorar, el sol se apaga

dando paso a la luna 

y estrellas inmóviles aparecen.

LA CONJURA DE LOS NECIOS. KENNEDY TOOLE

Tras leer un fragmento de la obra "La conjura de los necios", narración en primera persona cuyo protagonista es un chico incapaz de asimilar los hechos que presencia, pues no ha tenido una vida fácil debido a contínuos fracasos que le han proporcionado una bajada de autoestima; cuyo autor Kennedy Toole, nos hace reflexionar sobre la elección de las decisiones que tomamos en la vida y sobre la libertad que tenemos sobre nuestras decisiones, pues estas casi siempre se ven influenciadas por personas de nuestro entorno; afirmando que, cuando una persona toma una decisión, esta no es totalmente propia, puesto que se influida por otros individuos. Nuestra profesora nos invitó a reflexionar sobre cual sería el mejor modo para conseguir tomar nuestras decisiones de la manera más acertada posible; reflexión que podréis leer a continuación.

AUTOR:
John Kennedy Toole nació el 17 de diciembre de 1937 en Nueva Orleans, Louisiana (Estados Unidos), hijo de John y Thelma Toole. Con la dominante Thelma, Ken mantuvo a lo largo de su vida una estrecha relación que moldeó de manera decisiva su personalidad.

Excelente estudiante, Toole logró brillantes calificaciones en su etapa escolar, licenciándose en Literatura por la Universidad de Columbia.

Después de trabajar como profesor en el Hunter College de Nueva York y en la Universidad Southwestern de Louisiana, Ken acudió a comienzos de la década de los años 60 al ejército, sirviendo en Puerto Rico, país en el que prosiguió su docencia enseñando inglés a los reclutas lugareños en el Fort Buchanan.

Cuando terminó su servicio militar, John Kennedy Toole volvió a su hogar en Nueva Orleáns. Allí dio clases en la Dominican College, visitando con asiduidad los locales del barrio francés French Quarter. En esta etapa, y tras licenciarse en la Universidad de Tulane, escribió con entusiasmo el libro “La Conjura De Los Necios”, novela satírica que envió a la editorial Simon And Schuster.

Lamentablemente, los editores no apreciaron su talento y rechazaron el texto. Este hecho trastocó la existencia de Toole, quien residía con sus padres en un ambiente bastante arbitrario. Comenzó a emborracharse y a descuidar sus actividades profesionales, se hundió en una depresión y se sintió un fracasado, perspectiva que terminó por conducirle al suicidio el 26 de marzo del año 1969, falleciendo a los 31 años cuando en un paraje solitario de Biloxi, un lugar de Mississippi, inhaló los gases del tubo de escape de su coche tras unir con una manguera el tubo con el asiento del conductor. Está enterrado en el cementerio Greenwood, de Nueva Orleáns.

Tras su muerte, gracias a la obstinación de su madre y la ayuda del escritor Walter Percy, “La Conjura De Los Necios”, libro protagonizado por Ignatius J. Reilly, terminó por publicarse en 1980 por la Universidad del Estado de Louisiana. El éxito fue inmediato, el libro ganó el Premio Pulitzer y se convirtió en un enorme éxito crítico y comercial.

Más tarde apareció “La Biblia de Neón”, una novela que Toole había escrito con anterioridad a su libro más conocido a la edad de dieciséis años y que incide en la sátira de su autor, desarrollando mediante la figura central del adolescente David, su relación con la tía Mae y los entresijos de una población del sur de los Estados Unidos, marcada por el fanatismo religioso de sus habitantes.

OBRA:

Ignatius J. Reilly es un ser inadaptado y anacrónico que sueña con que el modo de vida medieval, así como su moral, reinen de nuevo en el mundo. Para ello, y con la intención de ser escuchado en un mundo en el que es, en realidad, un incomprendido, rellena de su puño y letra cientos de cuadernos en los que plasma su visión del mundo. Mientras llena estos cuadernos, los va desperdigando por su habitación, con la esperanza de ordenarlos algún día y así crear su ambiciosa obra maestra. Mientras, la diosa Fortuna, en contra de su voluntad, lo sume en ese mundo capitalista que él mismo tanto odia y se ve obligado a someterse a lo que él considera una forma de esclavitud: el trabajo. Resignado, se compara a sí mismo con Boecio (el cual aceptó sin queja su propia ejecución) y sale a buscar un empleo. Su actividad laboral y vital es el hilo que une y da sentido a toda la obra y lo que permite conocer a otros personajes, igual de estrambóticos y entrañables que Ignatius.

Más allá de las meras e hilarantes anécdotas que el protagonista va generando, la novela trasciende hasta convertirse, en su trasfondo, en un despiadado retrato del género humano y sus miserias, dotado de un realismo extremo. Plagada de piedad y comprensión, a la vez que de amargura y resignación, la obra esconde una dura crítica a la sociedad en la que vivimos: egoísta y, en tantísimas ocasiones, cruel. Tal y como dice Percy en el prólogo, a pesar de las carcajadas que le proporcionó la novela, no pudo dejar de sentir, al mismo tiempo, una cierta tristeza. Por un lado, debido al trasfondo dramático de la novela y, por el otro, por la tragedia del propio autor, que se suicidó con poco más de treinta años sin llegar a ver publicada su novela, su obra maestra, y que con su muerte le negó al mundo la posibilidad de seguir disfrutando de su pluma.

REDACCIÓN: ¿SABEMOS TOMAR DECISIONES?

En la obra, el autor nos hace reflexionar acerca de la toma de decisiones, dándonos a entender que nuestras decisiones siempre se verán influenciadas por la personas de nuestro entorno: familia, amigos, compañeros etc., lo que me hace plantearme si esto es cierto realmente. Nunca me habría planteado hasta que punto los seres humanos podemos ser influenciados por otros, pero es realmente un tema más que interesante. A día de hoy tenemos más cerca que nunca la influencia de personas prácticamente desconocidas para nosotros derivada del auge de las redes sociales, los denominados popularmente "influencers",  personas corrientes cuyas publicaciones son seguidas a diario en dichas redes por un notable número de adultos y adolescentes a las cuales marcas de todo tipo de productos les ofrecen trabajo para promocionar sus productos, ya sea pagándoles monetariamente o a cambio de dichos productos. Esta táctica es utilizada por la mayoría de empresas, pues es incluso más eficaz que los anuncios en televisión. Pero, ¿hasta que punto podemos ser influenciados en la toma de decisiones?, sinceramente creo que depende de cada persona y de su edad, pues opino que el nivel de madurez de una persona tiene mucho que ver en este tema. A diario visualizamos multitud de anuncios en nuestras redes sociales a los que la mayoría de veces no damos importancia pero que ejercen un poder en nosotros, pues tras visualizar un producto determinado en multitud de ocasiones, aparece en nosotros involuntariamente la necesidad de obtener más información sobre él. Aquí es cuando aparecería el papel de nuestra madurez, pues de ella depende que cada individuo se guié por lo que dicen los anunciantes o busque información certera sobre los productos y reflexione si realmente le es necesario adquirirlo y pagar un precio por él. Por otro lado también es cierto que cualquiera de nosotros tenemos en mayor o menos medida el incentivo de pedir consejos sobre la toma de decisiones a nuestras personas más cercanas, pues creemos que siempre viene bien tener un punto de vista externo al propio, ya que podríamos tener una visión difusa sobre la realidad; personalmente opino que no esta de más pedir consejo a personas de nuestra confianza que sabemos que nos dirán la verdad sobre lo que piensan, pues buscan lo mejor para nosotros; pero creo que para que la toma de una decisión sea la más acertada, esta tiene que ser la que nosotros queramos personalmente y hayamos elegido lo más racionalmente posible, ya sea la mejor o la peor para los demás. Por ello una decisión siempre será la más acertada si es la que nosotros queremos tomar tras haber analizado sus consecuencias y pros y contras, pues si coherentemente no es la más conveniente siempre aprenderemos con ella a cambiar nuestra perspectiva a la hora de tomar la siguiente decisión; pues como dice el dicho popular: "de los errores se aprende".

LOLITA. VLADIMIR NABÓKOV

Hemos leído en clase un fragmento de la famosa obra Lolita del escritor ruso Vladimir Nabokov, en esta polémica novela, podemos conocer la realidad de muchas niñas inocentes que sin ser su intención alguna se ven deseadas por hombres que les doblan la edad. Esta novela posee un revelador componente crítico hacia la pederastia y la faceta más tóxica del amor que se puede manifestar.
Tras leer el fragmento nuestra profesora nos invitó a reflexionar acerca del componente principal y único de la obra, la sexualización de niñas y el problema de tratar este tema a la ligera; pero antes de dejaros con mi ensayo me gustaría que conociéramos un poco acerca del autor y la obra.

AUTOR:

Escritor, crítico literario y profesor ruso nacionalizado estadounidense, Vladimir Nabokov es considerado uno de los grandes autores en lengua inglesa del siglo XX, gracias a obras tan conocidas como Lolita, Ada o el ardor, Pálido fuego o Una belleza rusa.

Nacido en una rica familia rusa, Nabokov hablaba tanto ruso como inglés y francés. Tras huir primero de la Rusia comunista e instalarse en Alemania e Inglaterra (donde realizó sus estudios en Cambridge), Nabokov abandonó la Europa de la II Guerra Mundial para vivir en Estados Unidos. A partir de 1938 escogió el inglés como lengua literaria y desde 1941 comenzó a dar clases de Literatura Comparada y Ruso en el Wellesley College, aunque también enseñó en otras universidades, como Cambridge o Cornell.

El gran éxito de Lolita, polémica novela que ha sido adaptada al cine en varias ocasiones, permitió a Nabokov dedicarse por completo a la literatura, retirándose a la localidad suiza de Montreux, aunque siguió ofreciendo clases magistrales y conferencias sobre literatura en las que defendía su idea esteticista del arte. Su influencia es notable en autores como Pynchon, DeLillo o Banville.

Además, Nabokov destacó como entomólogo aficionado, siendo responsable de la colección de mariposas de la Universidad de Harvard.

OBRA: LOLITA

La historia de la obsesión de Humbert Humbert, un profesor cuarentón, por la doceañera Lolita es una extraordinaria novela de amor en la que intervienen dos componentes explosivos: la atracción "perversa" por las nínfulas y el incesto. Un itinerario a través de la locura y la muerte, que desemboca en una estilizadísima violencia, narrado, a la vez con autoironía y lirismo desenfrenado, por el propio Humbert Humbert. Lolita es también un retrato ácido y visionario de los Estados Unidos, de los horrores suburbanos y de la cultura del plástico y del motel. En resumen, una exhibición deslumbrante de talento y humor a cargo de un escritor que confesó que le hubiera encantado filmar los pic-nics de Lewis Carrol.



En esta obra podemos conocer de mano del autor cómo es la sexualización infantil de las niñas, una forma de violencia de género a la que aún a día de hoy no damos la importancia que debería tener. La sexualización de las niñas no solo está presente en este libro, también se encuentra en nuestra realidad, pues a diario se producen violaciones de hombres a menores e incluso se sexualiza a niñas famosas en revistas o series presentándolas como mujeres adultas con poses antinaturales para su edad. Un claro ejemplo de ello es la reciente aparición de la actriz de 13 años Millie Bobby Brown de Stranger Things en el listado de actrices más sexies de la revista estadounidense W.Brown. Esto nos hace pensar una vez más en el machismo actual, pues el mercado utiliza a niñas para vender diversos productos, pues se consideran por muchos objetos que poseer y modelar a su gusto. Estos datos se subrayan con declaraciones de actrices las cuales relatan haber sufrido abuso sexual por directores cuando eran niñas. Por ello y por desgracia todas estas niñas se ven obligadas a madurar antes de tiempo, lo que afecta a su comportamiento y al desarrollo de su propia personalidad, pues tomarán actitudes de mujeres adultas, como la sensualidad. Estos hechos no solo afectan a las propias niñas, nos afectan a todas, pues crean una inferioridad del género femenino, nos obligan a seguir unos rangos de belleza irreales y debilitan nuestra autoestima a diario. Por ello es necesario ponerle fin cuanto antes y eliminar la imagen que se muestra de las niñas en los medios de comunicación, ya que esto solo ayuda a que aumente el machismo de la sociedad y la desvalorización de la infancia y adolescencia. Debemos dejar de tomarnos este tema a la ligera y manifestar nuestro desacuerdo con los medios de comunicación que incrementan el problema; pues aunque no todo el mundo sepa apreciar este uso indebido de la imagen de las niñas, todos deberíamos conocer el machismo encubierto de nuestra sociedad.

CUANDO ME DESPERTÉ AQUELLA MAÑANA...

Tras leer en clase un fragmento de La Metamorfosis de Kafka, relato en el que el protagonista despierta una mañana convertido en un insecto, situación por la que no muestra incredulidad ni sorpresa, pues sus únicas preocupaciones son su familia y su trabajo. A partir de leer ese fragmento de la obra, Luisa, nos invitó a crear nuestro propio relato inspirado en la obra de Kafka; pero antes de dejaros con mi relato me gustaría que conociéramos un poco acerca de la vida del autor.

Más sobre la vida de Kafka

FRANZ KAFKA:

Escritor checo en lengua alemana cuya obra señala el inicio de la profunda renovación que experimentaría la novela europea en las primeras décadas del siglo XX. Franz Kafka dejó definitivamente atrás el realismo decimonónico al convertir sus narraciones en parábolas de turbadora e inagotable riqueza simbólica: protagonizadas por antihéroes extraviados en un mundo incomprensible, sus novelas reflejan una realidad en apariencia reconocible y cotidiana, pero sometida a inquietantes mutaciones que sumergen al lector en una opresiva y asfixiante pesadilla, plasmación de las angustias e incertidumbres que embargan al hombre contemporáneo.



CUANDO ME DESPERTÉ AQUELLA MAÑANA...

Cuando me desperté aquella mañana no reconocí mi propio cuerpo. Levanté mis párpados lentamente hasta poder abrir mis ojos pero no vi nada, tan solo una habitación inmersa en una eterna oscuridad. Noté mis rasgos faciales extrañamente tensos, mi garganta seca parecía no haber tragado agua desde hacia meses, y mis labios se encontraban agrietados por la temperatura bajo cero de la habitación. La estancia se encontraba en silencio, un silencio terrorífico, propio de esos thrillers en los que se te aparece de repente y sin previo aviso la silueta de un cuerpo poco amigable con un cuchillo entre sus manos; tan solo se escuchaban los estruendos momentáneos de las paredes de la habitación y el tic tac de las agujas de un pequeño reloj de muñeca.

Bajé la mirada hacia mis manos e intenté moverlas pero no sentí nada, parecían externas a mi cuerpo; hice lo mismo con mis piernas que, ajenas a mi voluntad, permanecían inmóviles sobre el colchón. Intenté recordar lo sucedido el día anterior, pero mi mente era incapaz de hallar concentración alguna, pues eran demasiado fuertes los sentimientos de miedo y angustia que me poseían como para poder pensar con mente fría. Recorrí la habitación con la mirada hasta que divisé una luz parpadeante a lo lejos, en el lugar donde se encontraba mi escritorio. Intenté dejar atrás mis miedos y concentrarme en cómo conseguir ejercer el poder suficiente para que mi cuerpo pudiera volver a moverse hasta aquel escritorio. Pasados cinco minutos logré concentrar toda mi atención en provocar el movimiento de mi cuerpo, el cual incorporé a cámara lenta en sincronización con el sonido de las agujas del reloj, y mis piernas, que poco a poco fueron resbalando por las sábanas hasta tocar el frío parqué del suelo. Con un último impulso de fuerza conseguí levantarme de la cama y avanzar, aunque a pasos cortos e inestables, hasta llegar a aquella luz verde proveniente de mi móvil. Una vez en frente del aparato, lo cogí con manos temblorosas y pulse el botón de encendido, tras esto apareció sobre el fondo de pantalla un mensaje anónimo que decía -" Esto solo es el principio. No te preguntes quién soy, no me conoces, solo te diré que apareciste en uno de mis sueños, y por ello puedo controlar tu mente cada segundo del día, no intentes hacer nada que yo no haría"

BERTHA VON SUTTNER

Tras leer la entrada del blog de nuestra profesora sobre la escritora pacifista Bertha Von Suttner, os dejaré a continuación una pequeña reflexión sobre las guerras, aquello que nuestra protagonista luchaba por disolver; pero antes conoceremos juntos datos importantes de la biografía de esta escritora.

En 1905 se entregaba el cuarto Premio Nobel de la Paz de la historia. La galardonada fue Bertha von Suttner, una mujer entregada en cuerpo y alma a la defensa del pacifismo. Hija de una de las familias austriacas con más tradición militar de Viena, Bertha rompió con aquella existencia, se casó en secreto y vivió penurias económicas. En París trabajó brevemente para Alfred Nobel con quien estableció una profunda relación de amistad que duraría años. La vida y el ejemplo de Bertha von Suttner, autora de la obra cumbre del pacifismo ¡Adiós a las armas¡, le sirvió como inspiración a Nobel para crear su reputado premio. El primero de todos, el de la Paz, abrió el camino a una larga tradición de reconocimientos a la labor humana, científica, económica y literaria. Y la primera mujer en iniciar dicha tradición fue Bertha von Suttner.

Bertha Felicitas Sophie nació el 9 de junio de 1843 en Praga, entonces parte del Imperio Austro-Húngaro en el seno de una familia de militares. Bertha fue la hija póstuma del conde Franz Kinsky von Wchinitz und Tettau, mariscal de campo del Imperio Austro-Húngaro y su esposa Sofía Wilhelmine. Ya desde su nacimiento recibió el título de condesa de Kinsky y vivió rodeada del lujo de la corte. Recibió una esmerada educación de la mano de un tutor personal, aprendió varios idiomas y viajó en múltiples ocasiones. Pero aquella vida de lujos y tranquilidad económica terminaría cuando su madre ya no fue capaz de mantener el elevado ritmo de vida que la corte exigía. 

 En 1873 empezó a trabajar como institutriz en casa del barón Karl von Suttner donde se hizo cargo de sus cuatro hijas. Su estancia con los von Suttner solamente duró tres años. Bertha se había enamorado del hermano mayor de las chicas, el conde Arthur Gundaccar von Suttner. El barón no sólo se opuso porque Bertha tuviera siete años más que Arthur. La joven, a pesar de pertenecer a la aristocracia, poco podía aportar a aquel matrimonio, aparte de su título.
En 1876 el barón von Suttner invitó a Bertha a dejar su cargo de institutriz de sus hijas. Fue entonces cuando, casualidades del destino, Bertha encontró un anuncio en el periódico en el que un caballero adinerado de París que buscaba una secretaria. Aquel millonario no era otro que el químico sueco Alfred Nobel. Su trabajo junto a Nobel se redujo a unos pocos días pero que, sin embargo, dejarían huella en ambos. Entre Bertha y Alfred nacería una relación de amistad que se perpetuaría a lo largo de muchos años gracias a las cartas que nunca dejaron de escribirse.

De vuelta a Viena, Bertha y Arthur se casaron en secreto en junio de 1876. La ceremonia llegó pronto a oídos del baron von Suttner provocando su ira y la de la toda la alta sociedad vienesa. Ante aquella incómoda situación, la pareja se marchó a vivir al Cáucaso donde vivirían casi una década sobreviviendo gracias a sus escritos en medios locales.

En 1889 Bertha von Suttner publicó la que sería su gran obra.¡Adiós a las armas!, una novela en la que se relata la vida de Marta, una mujer que sufre el horror de la guerra, se convirtió en un claro referente del pacifismo y su autora en una consagrada escritora y activista internacional.

Bertha von Suttner, luchó por los derechos de las mujeres y estuvo siempre a favor de una Europa unida, participó en citas internacionales tan importantes como la Conferencia de la Haya de 1907. Ya entonces empezaba a intuir la amenaza belicista que sobrevolaba el Viejo Continente. 
El 21 de junio de 1914, dos meses antes del inicio de la Primera Guerra Mundial, Bertha von Suttner fallecía tras una larga lucha contra el cáncer. 

Tras conocer la labor de esta gran escritora me planteé los motivos por los cuales existen realmente las guerras. Si volvemos la vista atrás hacia nuestro pasado nos daremos cuenta de que la historia de nuestro planeta deriva de continuas guerras y conquistas y, por lo tanto, del ansia humana de posesión, honor y beneficio propio. Estos conflictos bélicos son causados principalmente por causas económicas, político-ideológicas o religiosas, pero yo sinceramente creo que ajena a esas causas la principal razón de las guerras es que muchos no saben vivir y dejar vivir, es decir, la mayoría de ideólogos de los conflictos basan sus logros en los bienes materiales o en ejercer un poder sobre otros más débiles que él y, por lo tanto, ser poseedores de un honor falso, que no les deja ver la realidad del daño que, por ese honor o poder sufren tanto sus defensores como sus opositores durante y tras los conflictos. Bertha buscó durante toda su vida cómo salvarles de esta "ceguera" y demostrarles que la plenitud de nosotros mismos está en cosas ajenas a la vista, que no se pueden conquistar ni dañar, que nuestros mayores logros son el cariño y valor que nos dan y damos a las personas que queremos, y que nuestro mayor objetivo en la vida debe ser ese, pues es mejor ser recordado tan solo por las personas que te admiran y conocen de verdad que ser recordado por ejercer el mal dañando a inocentes por puro egoísmo y un honor que una vez muertos desaparecerá.

OLIVER TWIST. CHARLES DICKENS

En esta entrada vengo a hablaros acerca de Charles Dickens y su obra Oliver Twist, obra que el autor utiliza con afán de criticar el abandono de la sociedad de las personas indefensas y la falta de implicación social en estos temas.

Tras leer un fragmento de la obra en el que se narra el nacimiento de Oliver Twist, niño huérfano, clase social que le es asignada pues su madre fallece tras un parto complicado y no se tiene noticia alguna de su padre, y que perdurará durante toda su vida. La intención del autor es hacernos reflexionar mostrándonos que cuando nacemos todos somos iguales y que es el origen de nuestros padres lo que determina nuestra clase social y cómo será nuestra vida, aunque nosotros no hayamos hecho nada para merecerla.

AUTOR:

Más sobre la vida de Dickens

Escritor británico. En 1822 su familia se trasladó de Kent a Londres, y dos años más tarde su padre fue encarcelado por deudas. El futuro escritor entró a trabajar entonces en una fábrica de calzados, donde conoció las duras condiciones de vida de las clases más humildes, a cuya denuncia dedicó gran parte de su obra.
Autodidacta, si se excluyen los dos años y medio que pasó en una escuela privada, consiguió empleo como pasante de abogado en 1827, pero aspiraba ya a ser dramaturgo y periodista. Aprendió taquigrafía y, poco a poco, consiguió ganarse la vida con lo que escribía; empezó redactando crónicas de tribunales para acceder, más tarde, a un puesto de periodista parlamentario y, finalmente, bajo el seudónimo de Boz, publicó una serie de artículos inspirados en la vida cotidiana de Londres (Esbozos por Boz).

El mismo año, se casó con Catherine Hogarth, hija del director del Morning Chronicle, el periódico que difundió, entre 1836 y 1837, el folletín de Los papeles póstumos del Club Pickwick, y los posteriores Oliver Twist y Nicholas Nickleby. La publicación por entregas de prácticamente todas sus novelas creó una relación especial con su público, sobre el cual llegó a ejercer una importante influencia, y en sus novelas se pronunció de manera más o menos directa sobre los asuntos de su tiempo.

OBRA: OLIVER TWIST

La obra cuenta la historia del pequeño Oliver, criado en un hospicio, empleado y maltratado en una funeraria, que al escapar rumbo a Londres es reclutado por una banda de ladrones que él no reconoce como tales, no sólo es un soberbio escaparate de celebérrimas creaciones dickensianas (Fagin, el jefe de la banda de delincuentes juveniles, el ladronzuelo Jack Dawkins, el asesino Sikes, la prostituta Nancy, el misterioso Monks, implacable perseguidor de Oliver), sino un magnífico y trepidante relato sobre la inocencia acosada.
Los distintos protectores que el héroe va encontrando en su camino nos descubren al Dickens idílico y sentimental y gracias a ellos una trama de secretos tan dramáticos como finalmente felices.

EL DESARROLLO DE LA SENSIBILIDAD Y EMPATÍA EN LOS NIÑOS Y NIÑAS

Hoy en día la sociedad se encuentra bastante avanzada en cuestión de igualdad entre niños y niñas, pero aún no ha llegado a reflejarse en todos los hogares del mundo.

Muchos padres y madres enseñan tanto a sus hijas como a sus hijos el cuidado de las cosas y seres vivos y el cariño que hay que poner en ellos, lo que ayuda a desarrollar su sensibilidad y empatía.

La empatía es una cualidad muy importante y necesaria que todos los seres humanos deberíamos poseer, pues nos permite salir de nuestro egocentrismo y sentir lo que otra persona siente poniéndonos en una situación ajena a nosotros. Desarrollar esta cualidad en los más pequeños les aporta grandes beneficios tales como el conocimiento de las propias emociones y sentimientos, gracias al cual podemos controlar nuestros actos en cualquier situación. La empatía es muy necesaria a la hora de relacionarnos con los demás, pues nos permite simpatizar con ellos, mostrar preocupación y compasión; además esta cualidad les ayuda a eliminar la violencia como respuesta, pues al ponerse en la piel de la otra persona, su impulso será ayudarla.

Al igual que la empatía, desarrollar su sensibilidad emocional es una gran ventaja para ellos, pues mejora su desarrollo, aumenta su afectividad, les aporta capacidad de reflexión e incluso mejora su propio estado de ánimo. Por ello si los seres humanos no desarrolláramos estas cualidades, las relaciones entre nosotros serían bastante complicadas pues solo pensaríamos en nosotros mismos.
Por otro lado pese a que la sensibilidad y empatía nos aportan grandes beneficios y hacen nuestras relaciones sociales más fáciles también debemos reconocer que una empatía excesiva hacia los demás puede llegar a perjudicarnos, pues nos puede alejar de la búsqueda de nuestra propia felicidad si solo pensamos en lo que hará feliz a los demás.
Dar a los niños y niñas estas cualidades ayuda a crear en ellos personas felices de un modo más amplio, pues además de por su felicidad serán felices por la felicidad de sus seres queridos.

  

ANA KARENINA. LEÓN TOLSTÓI

En esta entrada vengo a hablaros acerca de León Tolstói y su famosa obra Ana Karenina

Este autor posee multitud de frases célebres con las que nos permite reflexionar acerca de diversos aspectos de la vida. Nuestra profesora nos mandó seleccionar una de ellas y explicar aquello en lo que pensamos al leerla, mi frase elegida es esta:

"El arte es uno de los medios de comunicación entre los hombres."

Como bien declara Tolstoi en su cita, el arte, poseedor de diversas formas, nos permite comunicarnos entre nosotros por medio de nuestros sentidos sin la necesidad de utilizar la palabra. Todos los artistas por medio de sus obras creadas utilizando pinceles, instrumentos, imaginación e incluso su propio cuerpo, son capaces de transmitir sentimientos y emociones de una forma a veces incluso más clara que expresándose a través de la palabra. Por ello cuando somos capaces de apreciar una obra de arte, podemos asegurar haber adquirido la capacidad de ir más allá de lo que se puede apreciar con los sentidos.

AUTOR:

Más sobre la vida de Tolstói

Nació el 9 de septiembre de 1828 en la propiedad familiar de Yásnaia Poliana (sur de Moscú).

Hijo del noble propietario y de la acaudalada princesa María Volkonski, Tolstói viviría siempre escindido entre esos dos espacios simbólicos que son la gran urbe y el campo, pues si el primero representaba para él el deleite, el derroche y el lujo de quienes ambicionaban brillar en sociedad, el segundo, por el que sintió devoción, era el lugar del laborioso alumbramiento de sus preclaros sueños literarios.

                                                                                                          

El muchacho quedó precozmente huérfano, porque su madre falleció a los dos años de haberlo concebido y su padre murió en 1837. Pero el hecho de que después pasara a vivir con dos tías suyas no influyó en su educación, que estuvo durante todo este tiempo al cuidado de varios preceptores masculinos no demasiado exigentes con el joven aristócrata.

Desde su juventud se esforzó por contribuir de manera práctica a la instrucción pública. la idea que inspiró su primer libro "Las cuatro épocas del desarrollo" es profundamente simbólica. En dicha obra se propuso describir el proceso de formación del carácter del hombre, desde los primeros años, cuando comienza la vida espiritual, hasta la juventud, cuando esa vida ha adquirido su forma definitiva. Concluyó una obra autobiográfica, Infancia en 1852, a la que siguieron otras dos, Adolescencia (1854) y Juventud (1856).

Después aparece Sebastopol (1855-1856), tres historias basadas en la guerra de Crimea. Se traslada a San Petersgburgo en 1856. Realiza viajes por el extranjero (en 1857 y 1861), visitando escuelas alemanas y francesas y, más adelante, en Yásnaia Poliana crea para sus campesinos escuelas y centros de trabajo.

En 1862, se casó con Sofía Andréievna Bers, miembro de una culta familia de Moscú. Durante los siguientes quince años formó una extensa familia (tuvo quince hijos).

Escribió sus dos novelas principales, Guerra y Paz (1865-1869) y Ana Karenina (1875-1877). Guerra y paz es un retablo de la vida rusa durante las guerras de Napoleón, siendo su obra maestra. Ana Karenina es una novela de costumbres de la sociedad rusa cuyo propósito moralizador no prevalece sobre su valor artístico.

                     

Tras leer un pequeño fragmento sobre la familia Oblonsky y conocer acerca del autor, nuestra profesora nos invitó a leer una entrada del blog librosparaquerer.blogspot.com sobre la importancia que da nuestra sociedad desde tiempos inmemoriables a heredar el apellido de los varones ante el de las mujeres, pues siempre se ha poseído la idea de que el apellido que da honor a cualquier familia será el de estos, pues la superioridad de los hombres desde tiempos pasados y las "funciones" dadas a las mujeres, véase tener hijos y cuidar la casa tras encontrar un marido que la sustente, establecía la necesidad de estas de adquirir un apellido de casada para alcanzar un mínimo de honra; pero lo peor es que esta superioridad de apellidos continua a día de hoy pese a la casi igualdad que existe entre hombres y mujeres que hemos podido adquirir, no sin luchar durante siglos por nuestros derechos y aún sin ser del todo igualitarios, y repercute en la "desaparición" sucesiva del apellido de las mujeres en sus familias, aunque seamos nosotras quienes creamos a nuestros hijos durante nueve meses. 

Ana, la protagonista, se da cuenta de este gran error de la sociedad tras reconocer su subordinación ante todos los hombres de su vida y lucha durante la obra por conseguir el divorcio de su marido, lo que la somete a una situación de agobio por no conseguir encontrarse a ella misma tras estar toda su vida oculta en ellos. Por ello todas y cada una de nosotras somos Ana Karenina, pues lo importante no son los apellidos, lo importante es saber apreciar que esto conlleva desvalorizar de nuevo a las mujeres furtivamente.

FRANKENSTEIN. MARY SHELLEY

El otro día leímos en clase un fragmento de la obra Frankenstein de la autora Mary Shelley, de la que nuestra profesora nos mandó un ejercicio de creación de un texto de opinión. 

AUTORA:
Hija del filósofo William Godwin y de la escritora y feminista Mary Wollstonecraft.
A los pocos días de su nacimiento su madre, quien había escrito Vindication of Women Rights, murió de unas fiebres dejando a su marido al cuidado de Mary y de su hermana de tres años y medio Fanny Imlay. Casado Godwin posteriormente con una viuda que ya tenía dos hijas con la que el filósofo alumbraría un nuevo vástago.
Siendo una niña se evadía en el cementerio de Saint Pancras, donde fue enterrada su progenitora. Sobre su tumba aprendió a leer. Su padre solía acompañarla junto a su hermanastra Fanny y practicaban lectura sobre las lápidas.

En 1814, a los 16 años de edad, Mary abandonó su hogar y su país con el poeta Percy Shelley, con el que había iniciado una relación a pesar de estar casado. La pareja viajó a Francia y a Suiza.
Perdidamente enamorada de Percy B. Shelley desde la primera vez que lo vio, Godwin, no puso ningún reparo en que corriera tras él. No fue ese el caso de la esposa del poeta quien, humillada, ofendida y embaraza siguió a la feliz pareja hasta La Spezia, localidad de la costa italiana en que se establecieron. A los desarreglos deducibles de semejante situación no tardó en sumarse el mismísimo Byron, siempre afecto a toda clase de desórdenes.
Contrajeron matrimonio en 1816, después de que la primera esposa de Shelley se quitara la vida ahogándose. Fruto de esta convivencia fueron varios embarazos y un único hijo, un varón, sólo el pequeño Percy Florence sobrevivió a la infancia.
Percy murió antes de cumplir los 30 años en una tormenta mientras navegaba.

Creadora del libro que inauguró la ciencia ficción y que aún hoy se erige como uno de los grandes relatos de horror de todos los tiempos; en 1818 publicó la primera y más importante de sus obras, la novela Frankenstein o el moderno Prometeo. Según parece, escribió la historia de Victor Frankenstein por una apuesta. La noche del 16 de junio de 1816, se reunió con Lord Byron y otros en una villa en los alrededores de Ginebra. Encerrados en la casa por una tormenta, se leyeron cuentos de terror para entretenerse. Mary imaginó entonces a Frankestein inspirada en una pesadilla que tuvo a los dieciocho años de edad. Escribió la novela tras una apuesta con Byron, tal y como narra ella misma en el prólogo de la edición de "Frankenstein" de 1831. Esta obra, un logro más que notable para una autora de sólo 20 años, se convirtió de inmediato en un éxito de crítica y público. La historia de Frankenstein, estudiante de lo oculto y de su criatura subhumana creada a partir de cadáveres humanos, se ha llevado al teatro y al cine en varias ocasiones.

OBRA: FRANKENSTEIN

Novela que ha introducido grandes innovaciones en la literatura universal como son, la primera aparición de la novela de ciencia ficción, la manifestación del odio y la venganza de una creación a su creador; la exhibición del sufrimiento provocado por el acoso de una persona aislada que no tiene posibilidad de relacionarse; y la vuelta de tuerca que Shelley da a la novela negra, haciendo que nos identifiquemos con el asesino. Además la escritora nos acerca a la relación del creador y la criatura identificándola con una relación de padre e hijo, en la que se experimenta el rechazo y el miedo, pues Frankenstein posee cualidades humanas como son los sentimientos y las emociones.

SINOPSIS:
Víctor Frankenstein es un hombre afortunado que crece en el seno de una familia acomodada en Suiza. Su padre es justo y virtuoso y su madre, delicada y elegante. Son tan bondadosos que aceptan acoger en su familia a una niña desdichada y huérfana (de origen noble, pero arruinada). Sin embargo, la ambición y sagacidad de Frankenstein le llevan a viajar a Inglaterra donde estudia filosofía natural, química y demás ciencias. Siendo un estudiante brillante, se plantea lograr algo prohibido pero a la vez imposible para los hombres: crear vida. Esta locura le lleva a fabricar al monstruo y después abandonarlo a su suerte. El ser se convertirá en el segundo gran protagonista de la novela.

ENSAYO: LA HUELLA DE LA VIOLENCIA

En la obra, el protagonista desarrolla conductas de violencia tras sentir opresión por parte del mundo que le rodea; pero esto no solo ocurre en la ficción, pues un gran porcentaje de agresores probablemente haya encontrado en la violencia una escapatoria real del acoso al que tal vez fueron sometidos en el pasado. Y la pregunta es, ¿cuál fue el motivo de la elección de la violencia cómo defensa?. La respuesta a dicha pregunta es algo difícil de encontrar, pues no podemos globalizar las conductas violentas de todos los individuos; pero algo que si sabemos y podemos contextualizar, es que tal vez el origen de dicho proceder no está muy lejos de nuestra rutina.

En la actualidad se crean multitud de juegos, películas y narraciones basadas en la violencia, y el motivo no es otro que la atracción que nos provoca el peligro, el riesgo y la crueldad. En un principio la función de la utilización de este concepto no es más que el entretenimiento que nos provoca ver el sufrimiento de otros, muchas veces como fuente de aislamiento de nuestra realidad, de nuestro propio sufrimiento; y otras, por el resultado de una película, narración o videojuego más dinámicos y, para muchos espectadores, incluso más divertidos, pues estos individuos carecen de la más mínima empatía y, por ello, son incapaces de traspasar de la ficción a la realidad.

 Aunque el uso de la violencia en los medios de entretenimiento sea un simple medio de expresión que refleja la realidad de esa dura y primitiva faceta del ser humano, esto puede llevar a la confusión de los más pequeños, pues muchos de los jugadores de estos videojuegos son menores que aún no aprecian la distancia de los"mundos paralelos"que son el real y el ficticio, y pueden experimentar la ambición de ejercer esa violencia en la realidad; pues al igual que estos juegan a ser las princesas y principes u héroes y heroínas de las películas disney, también se tomarán la violencia como un juego o la usarán para manifestar su desacuerdo.

LOS VIAJES DE GULLIVER. JONATHAN SWIFT

Tras leer un fragmento de la obra de Swift, Los viajes de Gulliver, en la que el autor pretende provocar nuestra reflexión sobre el concepto de mentira, pues no siempre se manifiesta de la misma forma ya que muchos dicen utilizarla por el "bien" de la otra persona y con ello evitar el dolor ajeno, y sobre el concepto de explotación, cambiando los roles de superioridad entre personas y animales; nuestra profesora nos invitó a redactar un ensayo sobre uno de estos dos conceptos mencionados anteriormente.
Pero antes de redactaros mi ensayo, os invito a conocer un poco acerca del autor y su obra: 

AUTOR: 

Escritor irlandés. Estudió teología en el Trinity College de Dublín, y tras estallar la guerra civil se trasladó a Inglaterra, donde obtuvo el puesto de secretario del diplomático sir William Temple, pariente lejano de su madre. Conoció a Esther Johnson, la hija de Temple, quien se convertiría en la destinataria de una serie de cartas íntimas, publicadas póstumamente en 1766 con el título de Cartas a Stella (Journal to Stella); algunos biógrafos sostienen que llegó a casarse con ella en secreto.

Las malas relaciones con su protector lo llevaron otra vez a Dublín, donde se ordenó sacerdote en 1694. Después de trabajar un año en la parroquia de Kilroot, y reconciliado con Temple, regresó a Londres para participar activamente en la vida política, religiosa y literaria de la ciudad. Aunque en un primer momento estuvo cercano a los whigs, tras la subida al poder de los tories escribió una serie de panfletos en su favor y contra los whigs que se caracterizaron por su gran agudeza y mordacidad, y que le llevaron finalmente a dirigir el Examiner, periódico del Partido Conservador.

En su panfleto La conducta de los aliados (The Conduct of the Allies, 1711) acusaba al Partido Liberal de alargar en interés propio la guerra de Sucesión española, lo que motivó la dimisión del comandante de las fuerzas armadas.

La habilidad como satírico de Swift se evidencia en sus primeros libros: La batalla de los libros (The Battle of Books, 1697) ridiculiza las discusiones literarias en boga que contraponían la calidad de las obras de la Antigüedad a las modernas, adoptando el autor una posición favorable a los clásicos, mientras que Historia de una bañera (Tale of a Tub, 1704), sátira sobre la pretenciosidad e hipocresía en el terreno de la religión y la literatura, le supuso la pérdida de sus prerrogativas en la Iglesia Anglicana.

Entre 1724 y 1725 publicó una serie de panfletos a favor de la moneda irlandesa, las Cartas de un pañero (Drapier's letters, 1724), que significaron la revocación del permiso para acuñarla, y más tarde Una modesta proposición (A modest proposal, 1729), en la que ironizaba sobre la posibilidad de vender a los hijos de los irlandeses pobres como alimento para los ingleses ricos, para el bien de la patria y de ambas clases sociales. Por estas obras sería considerado más adelante como un héroe del nacionalismo irlandés. Afectado al parecer por un tumor cerebral, sus últimos años se vieron marcados por una progresiva demencia

OBRA: Los viajes de Gulliver

La obra que indiscutiblemente aseguró a Swift la gloria literaria fue su novela Viajes de Gulliver (Gulliver's Travels, 1726), sátira imaginativa y pesimista de la sociedad que se convertiría, curiosamente, en un éxito de la literatura infantil. El descubrimiento por parte del protagonista de países imaginarios, integrados por ejemplo por seres minúsculos (Lilliput) o gigantes (Brobdingnag), le sirve al autor para lanzar una sátira aguda e inmisericorde sobre la política y las relaciones sociales de su época, de un tono negativo rayano en la misantropía. El estilo de Swift, austero y directo, alcanza sus mejores resultados en la sátira, el género que siempre cultivó y en el cual demostró sus inmensas dotes imaginativas y para la crítica social.

 De esta famosa obra se realizó una película cuyo trailer os dejaré a continuación:

Película completa 

ENSAYO: ¿ES POSIBLE EL DESARROLLO SIN EXPLOTACIÓN?

Desde hace millones de años los seres humanos ejercemos la explotación de la mayoría por no decir el total de los elementos presentes en nuestro mundo de diversas formas. Explotamos la tierra para abastecernos de recursos de la naturaleza por medio de actividades como la agricultura o la deforestación o a los animales expulsándoles de su hábitat natural usándoles para actividades de ocio humano como pueden ser los circos o los zoos para obtener beneficio monetario a su costa (explotación económica), o empleándolos en actividades primarias (ganadería y pesca) gracias a las cuales nos alimentamos. 

En un mundo en el que la explotación se considera una actividad habitual, y en el que no se refleja el peligro que esta supone para todos, no es de extrañar que esta se expanda hasta los propios seres humanos; hablamos de la explotación infantil y laboral, un concepto ocultado por muchos, en el que se da prioridad a la posesión de mayor beneficio monetario ante las posesiones más importantes de los seres humanos, la salud y la libertad. Por ello veo necesario darnos una llamada de atención lo antes posible, pues haber llegado hasta el concepto de explotación infantil lejos de ser algo extremadamente denigrante para nuestra sociedad, nos indica que no vamos por el buen camino y que no somos merecedores de ser los cuerpos vivientes más importantes del planeta tierra, pues no estamos utilizando como debiéramos la cualidad que nos aporta ese título y nos distingue del resto de seres, la inteligencia.

Motivo de esto me planteo si es objetivamente posible un mundo sin la existencia de la explotación, y sinceramente pienso que aunque sería imposible omitirla al completo, podríamos 

acercarnos a él utilizando adecuadamente los recursos de la naturaleza, cuidando cada parte de ella sin alterar los ciclos naturales y eliminando al completo la explotación de animales y personas, suprimiendo actividades que no sean voluntarias que quitan los derechos a los seres vivos.

Muchos dirán que nunca existió mundo sin los seres humanos practicando la explotación de otros seres, pero si reflexionamos un poco llegaremos a la conclusión de que tras todos los avances e invenciones que han hecho evolucionar nuestro mundo hasta nuestros días, es preocupante pensar que hemos mantenido la mala costumbre de la explotación, demostrándonos que por mucho que hayamos utilizado nuestra inteligencia, no hemos sido capaces de frenar este retraso y de aprender a convivir lo más igualitariamente posible con nuestro entorno; pues algún día tendremos que decir adiós a todos nuestros logros por no haber dicho previamente adiós a la estúpida idea de demostrar la superioridad de la raza humana.

COMIENZA EL TERCER TRIMESTRE

Con esta entrada doy comienzo al tercer y último trimestre de este curso.
Este trimestre conoceremos nuevos escritores como Jonathan Swift, Mary Shelley, Charles Dickens o Ana Karenina entre otros y comentaremos textos narrativos y líricos de estos.

Espero que disfrutéis conmigo conociendo a estos grandes autores y obras de la literatura universal.

ORGULLO Y PREJUICIO. JANE AUSTEN

La profesora nos mandó leer una de estas dos obras: "Orgullo y prejuicio" de Jane Austen o "El retrato de Dorian Grey" de Óscar Wilde; yo escogí la primera, pues siempre he oído hablar de ella, pero nunca he tenido ocasión de leerla.

La historia se basa en la familia Bennet, formada por una madre cuyo objetivo primordial, como el de cualquier madre de esta época, es ver casadas a sus hijas para su sustento futuro; un padre aficionado a la lectura, que trata de atender a los caprichos de su mujer en la medida de lo posible para mantener su contento; y cinco hijas Jane, Elizabeht, Mary, Kitty y Lydia; Jane es la mayor de la hermanas, de personalidad dulce y tranquila, durante la obra se ve desarrollada su relación amorosa con el Sr. Bingley, que pese a los obstáculos, consigue un final feliz; Elizabeth, es el personaje central de la obra, tanto por su relación con el Sr. Darcy, con el cual la autora desarrolla una historia de amor que, aunque en primera instancia se ve influida por las malas impresiones de ambos respecto al otro y los prejuicios, finaliza con sentimientos de amor puro y verdadero; como por su diferente personalidad respecto al resto de personajes, pues muestra valores que carecen la mayoría de los personajes femeninos de la obra, dando máxima importancia al amor y la felicidad, frente al interés que muestran otros personajes como su amiga Charlotte Lucas, quien por este motivo se casa con el primo de la familia, Collins; Lydia, la menor de las hermanas, se presenta como un personaje irresponsable que se guía siempre por su interés, y por ello termina en un matrimonio interesado con el Sr. Wickham ; por otro lado las otras dos hermanas, Mary y Kitty, no se desarrollan demasiado a lo largo de la obra, pues se podría decir que son personajes poco relevantes.
En la obra también aparecen otros personajes como las respectivas hermanas de Bingley y Darcy, Caroline y Georgiana; los tíos Gardiner y la tía Phillips, pertenecientes a la familia Bennet; y la tía de Darcy, Lady Catherin de Bourgh.

Personalmente me ha gusta mucho esta obra, puesto que me encantan las novelas románticas, y además porque la autora a través de sus personajes, nos permite reflexionar mostrándonos lo negativas que pueden llegar a ser las primeras impresiones de una persona, así como las malas influencias. A través de los protagonistas Elizabeth y Darcy, la autora pretende transmitirnos el mensaje de que nunca hay que guiarse por las primeras impresiones, por lo que no debemos tener prejuicios, pues estos pueden ser totalmente contradictorios con la personalidad real de las personas, y por ello, antes de juzgar debemos conocer. También nos muestra a través de Elizabeth, su opinión respecto al modelo de relaciones de su época, basado en el interés económico y social de una sociedad en la que el único objetivo de las mujeres en la vida era casarse y tener hijos; pues crea una mujer con una gran personalidad, que muestra su opinión sin reparos, y rechaza el matrimonio de conveniencia sin amor.

Mi personaje favorito de la obra es Lizzy, por su actitud ante la vida y su carácter fuerte, que le permite hacer aquello que desea, sin dejarse influir por los pretextos sociales de su época.

De esta famosa obra también se hicieron dos películas con el mismo nombre, una dirigida por Joe Wright, y otra más actual a cuyos personajes el director Burr Steers convierte en zombies.
A continuación os dejo el trailer de ambas películas por si despiertan vuestra curiosidad y os apetece verlas.

 Orgullo y Prejuicio

Orgullo y Prejuicio y zombies